版权信息

摄影的灵感·人像

[瑞典] 1x.com 编著

刘建国 姚瑶 译

Fotografernas bästa bilder
och hur de kom till: Porträtt

by 1x.com
Swedish edition copyright © 2012 by Pagina Förlags AB and 1x Innovations

AB, Sweden.

Simplified Chinese edition copyright © 2013 Zhejiang Photographic Press

All rights reserved.

浙江摄影出版社拥有中文简体版专有出版权，盗版必究。

©浙江摄影出版社 2014

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DNA-BN：TCFP-N00005050-20141017

最后修订：2014年11月3日

制作：陈德貌

出版：浙江出版集团数字传媒有限公司

浙江 杭州 体育场路347号

互联网出版许可证：新出网证（浙）字10号

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网　　址：www.bookdna.cn

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纸质版编目数据

浙江摄影出版社 2014.1

ISBN：9787551405263

目录

引言

跟着感觉走

娜塔莉娅与麻雀

没戴耳环的小女孩

交流

沉思

文艺复兴

独自在家

尼罗河上的金子

姐妹

在水下

亚历桑德拉

可可·香奈儿

图书馆

曲线

明信片情调

如果上帝会派来天使

小鸟在我的耳边低语

飞翔

感觉忧伤

女祭司

思想家

秋天的挽歌

关于时间

和谐的乐章

雨天的歌

友情的阴影

粉饰我，宝贝

马泰·乔纳斯

马拉

我想要拥抱你

冬日里蒙眬的双眼

下雨时分

冬天来了

玛雅

室内飞行者

互动

“鸦片”

猎鹰

寒冷的夜晚

呼吸

她的黑色正好

发光的领子

潜水者

肖像

独自一人

茱莉

北方天空的天使

渔夫的肖像

留胡须的男人

鱼食

肖像与郁金香

宁静

梅兰妮

阴阳

小小旅行家

向老妇人致敬

雨天的布鲁斯

乌鸦女王

神圣的装扮

飞

幸福的空洞

厨艺课

无题肖像

泽萨的肖像

蓝

美丽的老妇人

海伦的肖像

苏菲

瓦莱丽娅

引　言

1x.com网站的目的就是要将摄影弘扬为一种艺术形式，并使摄影艺术更容易为普通大众所接受。我们相信艺术和文化是人类的基本需求。在这个压力重重的社会，1x网站就像是一片和谐美好的绿洲。每天，我们被信息流和新鲜事物轰炸，生活的步伐节奏越来越快。但在其他摄影网站每天都在发表着数以百万计的照片时，1x网站每天只发表大约20幅照片。我们用冷静、放松的姿态呈现图像，每一幅极具品质的照片都经过悉心挑选，让看过的人流连忘返。在1x网站，你不需要为了未来要拍摄的摄影项目或照片再去寻找灵感，尽情欣赏吧，因为这里发表的每一幅照片都是艺术品。在一天的紧张工作后回到家里，坐下来访问1x网站，就可以放松下来，汲取摄影艺术的营养。

要让摄影艺术更容易为普通大众所接受，一项非常重要的工作就是帮助摄影师提高自己。许多摄影师有很好的器材，想要将自己的摄影技术提高一个档次，让自己的摄影作品真正令人难忘，而不仅仅是一个单纯的影像记录。实际上，摄影器材是成功拍摄精彩照片最次要的因素。很多世界知名的照片都是用非常基础的器材拍摄的。好相机能够帮助我们实现好的想法，但却不能替代好的想法。要想真正成为摄影师最好的方法不是购买昂贵的装备，而是从成功的摄影师那里获取建议，并积极为新的构思寻找灵感。

你不需要像再发明一次轮子一样做重复的工作，也不需要重蹈其他摄影师的覆辙。这本书集中了近70位才华横溢的人像摄影师的集体智慧和学识，是探索人像摄影奥秘的一条非常有用的捷径。本书中的照片是从数千幅照片中精选出来的，给你提供深入而丰富的知识与灵感。

人像摄影史几乎就是摄影艺术本身的历史。第一幅有人物的照片是罗伯特·科尔内利乌斯在1839年拍摄的自拍照。描绘和观看人像作品一直令人着迷。但比起用画笔绘画，摄影更直接、更节省时间。

人像摄影有很多种类，从影棚人像到街头人像再到纪实人像。纪实类照片，最好不要进行任何的后期处理，但其他的类型就可以在后期处理阶段最大限度地发挥创意。数码暗房让很多早年的摄影师们想都不敢想的事情变为了现实。尽管在传统暗房里，摄影师也可以很有创意，但这会花费相当多的时间。使用新的数码技术，照片与其他形式的艺术更靠近了，能够限制它的，也就只有想象力了。照片再也不仅仅只是精确描绘现实的工具了。

本书涵盖了在室内与室外拍摄的，关于男女老少的记录性的、即兴的或精心策划的摄影作品。可以反复浏览，直到找到你想要更多地了解的照片，读一读它是如何拍出来的，拍摄者又是如何获得灵感的。无论你对哪一种人像摄影最感兴趣，这里有一些普遍性的建议：

无论是影棚人像还是纪实人像，与照片中人物的交流至关重要。正像本书中的一位摄影师所说，人像往往至少是摄影师与模特两个人合作的作品。去了解人物在照片背后的故事，能切实加强对人物的特殊品质、情感和未来梦想的塑造。如果你想表达某种观念，那么与模特针对你想要表达出的气氛进行清晰的交流就十分重要。即便一开始你就有很明晰的设想，但你可以通过与模特一起打磨这个设想，让它变得更有趣，用模特独特的人格魅力为你的照片增色。

如果不与模特交流，最终的画面将会是沉闷而无趣的。模特的笑容应该看上去自然而不做作。交流的另一个很重要的方面是它能让模特放松下来，感到不那么紧张，从而看上去更加自然。如果一位顶尖模特的照片是僵硬、不自在、令人讨厌的，那就远远不如一幅捕捉到了平凡人特质的照片更具感染力。真诚的笑容往往会成为赢家。

摄影常常被比作“光线的绘画”。和所有其他摄影类型一样，无论是在室内使用自然光，在摄影棚使用闪光灯，还是在户外拍摄，光线都是至关重要的。当你的摄影需要强调模特脸部的阴影时，反光板是很棒的工具。即便是在户外，闪光灯也是非常有用的，特别是模特在背光的情况下。而在使用闪光灯时，要注意避免模特脸上不必要的阴影，还要确保模特的眼睛里有小面积的高光形成眼神光。

在拍摄人物时常用小景深，可以明确区分模特与背景。实现的方法是使用大光圈，也就是较小的光圈值。如果拍摄全身人像，脸部锐利就足够了，多去尝试看哪种效果最好，重要的是保持眼睛的清晰。模糊的眼睛一定会毁掉本来很完美的照片。

最后一个，也许也是最重要的一个建议，是人们为什么要从事摄影创作。当我们向摄影师提出这个问题时，他们回答说是因为热爱。业余摄影师拍摄的照片常常和专业摄影师的一样出色，因为他们有时间去关注自己喜欢的摄影类型，而不用靠完成某种拍摄任务来谋生。尝试不同的主题，看看最令自己享受的是哪一种。当你在享受乐趣，或者发现了最能触动心灵的主题时，你就会拍出最好的照片。

祝你好运并开心愉快！

拉尔夫·斯特兰德（Ralf Stelander)

1x.com网站创始人

尼康D700相机，尼克尔24-70mm f/2.8镜头，52mm焦距，1/1600秒，f/2.8，ISO200，SB900闪光灯

跟着感觉走

黄金时刻的最后几分钟，我、我的模特和一位朋友正努力为我们的摄影集拍几幅好照片。

太阳正在落山。尽管整整一下午我们拍摄了上百幅照片，但几乎一幅好照片也没有。有几幅可以接受，但没有一幅是完美的。拍摄地是迪拜一个荒废的工业区。发电塔和高压线总是出现在镜头里，这也让我很紧张，因为它们实在是太危险了。于是我打算和“敌人”交朋友，把它们放到构图里。

为避免出现过多的阴影，我在模特的右上方，用了一个带40×40英寸柔光箱的SB900闪光灯。在布光和相机设置上，我通常遵循一些基本规则。我拍摄的大部分照片都像这幅照片一样，用自然光作背景。当我在户外拍摄时，我一般不会遮住逆光，而是尽可能地让逆光黯淡，突出我的模特。因此，第一步是调整相机设置以适应环境光。我把模特放到一个绝佳的位置，尝试多种角度寻找最佳构图。试拍时没有使用闪光灯——只看到模特的剪影，这样更便于研究构图。

第二步是寻找闪光灯摆放的最佳位置，并设置合适的输出功率。接着我试拍了几幅来检查、校正模特的阴影。如果你需要通过改变闪光灯的位置来避免阴影的干扰，闪光灯的输出功率也要相应调整。

下一步是相机的摆放。为了得到大景深，我把相机放到了最低的位置。

最后是考虑太阳的位置。正如你所看到的，我把太阳放进了一个由模特的手臂组成的美丽三角形中。太阳的位置是照片中至关重要的因素之一。我常常告诉我的朋友和学生要格外注意构图。在按快门之前，快速查看照片的边缘，看看有没有错误或者改进的可能性。我发现太阳刚好在模特手臂的后面，所以就稍微调整相机的位置，把太阳囊括进来，让这幅照片增趣不少。

阿里·拉希特　Ali Rasit

我1980年出生在土耳其。从电子工程专业毕业后，我发现了摄影，并决定多花些时间来练习拍照，提高摄影技术。我目前是一名专业摄影师，在伊斯坦布尔、迪拜和马斯喀特工作过。除了摄影，我还喜欢摄像、旅行和航空。

索尼α550相机，适马50mm f/1.4镜头，1/320秒，f/1.4，ISO200

娜塔莉娅与麻雀

我拍摄这幅照片的灵感来自一个在冬天用来喂鸟的木质小鸟喂食站。

冬天下雪的时候，我选择位于斯洛伐克西南部的树林作为拍摄地。照片表现了对于不可能和未知的期待与梦想。

最初的设想是拍到一只飞得离喂食站很近的麻雀，但这太难了，因为模特会把鸟吓走。所以我们只好采用蒙太奇手法，通过后期制作把鸟加到画面中。我选了一位有着棕色长发的模特，她能很好地融入照片的意境与色调。

我更喜欢自然光，这幅照片就是用自然光拍摄的。雪是照片中很重要的因素之一。在拍摄时，这里正下着大雪。外面非常冷，模特的穿着并不保暖，因此我拍得相当快。整个拍摄过程大约持续了一小时。模特的衣服是我从家里的衣柜里挑选的，皮草背心和长裙很适合这幅照片的构想。女孩叫娜塔莉娅，并不是一个专业模特，但她做得很好，也非常耐心。我们化了一个简简单单的妆，看上去很自然，与环境十分契合。我认为这样能让人感到真实，呈现出可信的画面。

大光圈让背景完美失焦，营造出非常美的虚化效果。

很多人都看不出来这是蒙太奇，这让我挺高兴的。对照片的后期处理要适可而止。我只会处理一些能展现我内心视野的小细节，不喜欢过多地加工照片。我能给的最好建议是采用大光圈拍摄，以获得小景深和虚化的背景。与模特沟通照片背后的想法和摄影师追求的效果很重要。同时，摄影师要注意营造适合照片的气氛和意境，确保有故事可讲。照片需要有灵魂，这样它就能延续自己的生命了。在我们身边，平常事物、大自然和人们自己身上，艺术灵感随处可寻。

阿蕊娅·芭拉　Aria Baró

我的真名叫玛丽娅·斯沃拉波娃，但在艺术圈里我是阿蕊娅·芭拉。我1988年出生于斯洛伐克。2010年，还在大学学习考古学的我开始在课余时间投身于艺术摄影。我的摄影作品很重要的一方面就是捕捉人物独特的个性。

照片使用RAW格式拍摄，通过Lightroom 4和Photoshop CS6进行处理。最重要的后期加工作是加上麻雀。我把照片裁剪成正方形，采用中央构图。使用图层蒙版，将有模特的原始照片和从另一幅照片上裁剪下来的鸟组合在一起。我需要格外注意鸟的大小来保证比例的正确，让照片看起来真实。使用修复画笔对模特的皮肤进行润色加工，优化了颜色、色阶、对比度，锐化了模特的脸部。最后，加上暗角和黄色滤镜。尽管照片是在冬天拍摄的，我依然想营造出温暖、乐观的气氛。

宾得K7相机，宾得DA70mm f/2.4镜头，1/180秒，f/4，ISO100

没戴耳环的小女孩

在看了维米尔的传世画作《戴珍珠耳环的少女》之后，我有了拍摄这幅照片的想法。我想在不偏离原作构思太远的情况下，用这幅照片表现我自己的新解。

我总是被看到、听到或者仅仅是碰巧遇到的事情所启发，所以在按下快门那一刻的很早之前，这些想法就已经浮现在我眼前了。在我的脑海中有了设想之后，剩下的就只是拍摄的布置工作了。我的大部分作品都是摆拍的，我的主业是一名商业摄影师，因为我更喜欢能一手掌控灯光等环境因素。

在拍摄肩部以上的照片时，让画面中为数不多的元素完美无缺地组合在一起就显得尤为重要，因为没有其他关键元素能为它们做弥补了。

服装只是从布店买到的很便宜的零碎布料。我打了几个简单的结，用安全别针把布料固定好，让看的人感觉看到了一套完整的服装和头巾。比起寻找根本不存在的完美道具或服装来说，让步，并且充分利用手头的资源更为重要。

我用一块棕色的布作背景。在相机的左侧，使用一支带40度格栅的闪光灯作为背景光源。第二支闪光灯是主光源，带28英寸柔光箱，放在相机左侧与相机成45度角，即经典的伦勃朗式布光。在被摄对象的背面，我用一块白色的圆形反光板来照亮一些较暗的阴影。

建议

预先设想！在按快门前，先用大脑拍照。对于摆拍摄影来说，准备工作占90%，拍摄只占10%。准备工作做得越好，结果就越好。

妥协！你可能永远也找不到完美的道具或服装，但摄影更多的往往是解决问题，而不是美术指导和很酷的玩具。

请一位助手。任何人都能当助手。当需要吸引小孩子的注意力几分钟，扶灯架或帮模特整理头发时，助手是极为宝贵的。这些小事情能决定拍摄的成败。

比尔·格卡斯　Bill Gekas

我出生并生活在澳大利亚墨尔本。我是一名自学成才的摄影师，从上世纪90年代开始使用35毫米胶片单反相机学习摄影技术，2005年换成数码相机。我一直从事艺术摄影，并不断丰富创作风格。

http://billgekas.com

精细的布光使相机捕捉到了我想要的那种氛围，因此照片只进行了一些微小的处理。首先，去除传感器上灰尘的痕迹和明显的瑕疵，对整体进行色相/饱和度/曲线的优化，给画面营造出立体感和暖色调。接着进行眼部的优化和磨皮，让被摄对象看起来更柔和。背景是一块棕色的布，添加了低不透明度的纹理进行优化，使用图层蒙版将被摄对象上的纹理去除，小心地只保留在背景上。最后，加上细微的暗角，更能让大家把视线集中在有趣的地方。

尼康D3相机，尼克尔AF-D 85mm f/1.8镜头，85mm焦距，ISO400，f/2.2，1/250秒，曝光补偿0.7EV

交 流

我想要去捕捉那种只有在母亲和新生儿之间才会有的特殊纽带的美感。同样，我对另外一层涵义也很感兴趣，那就是不需要语言的交流。

为了拍出柔和、微妙的焦外成像和锐利的前景，我使用了一支高速镜头。我总是使用ISO400-640的设置，即便可用的光线很充足也是一样，因为我认为动态范围和色彩深度在这个设置下的表现最好。我决定用一间有温暖而明亮的自然光从前方照进来的房间进行拍摄，强调意境，把环境的因素降到最低，以此来强调妈妈和女儿之间的纽带。

房间有两扇窗户，都在我的前方。一扇窗户在画面左侧，一扇在右侧。我站在距被摄对象大概2米远的地方，没有用任何附加的光源，等到没有阳光直射时，光线会从左边的窗户落进来，营造出一种柔和的效果和合适的动态范围。

通常在拍摄人像时，摄影师和模特之间会密切交流。但这次我打算完全颠覆。我安静地待着，让我完美的模特玛瑞（我的妻子）和安妮（三个月大）不受任何干扰地交流。拍摄时我通过iPad进行无线预览来控制对焦。

鉴于我了解自己想要拍的是什么，因此我没有改变我的视角，也没有做很多角度上的尝试。我把这个画面拍了8到10幅。从一开始就很明确的是，这幅照片一定是微微调和的黑白色调。房间带着一丝明亮的暖色，如果我不将其转换成黑白的话，照片的寓意就会有很大改变。

通常来说，拍摄人像时，与模特的交流对摄影师很重要。人像照片中我们所能表达的最重要的一面就是情感。我也坚信，每幅人像照片都体现了摄影师对于当时环境和照片中的人的感受。我们和照片中的人，或者整个画面有关系吗？我们是沉浸其中，还是只是个置身事外的旁观者？模特情愿让我们挖掘他们的情感深处吗？

以上是在我看来很重要的一些方面。想拍出深刻的照片，如果没有交流，哪怕是在拍摄前的交流，对于我来说，就是不可能的。

克里斯托弗·赫塞尔　Christoph Hessel

我48岁，是一名律师。摄影是我最喜欢的消遣之一，因为在日常工作中，我无法创造出永恒的事物或价值。摄影让我释放压力，但愿看我照片的人们也能有这种感觉。

http://christographics.de

我使用了Photoshop CS5。通过Adobe Camera Raw处理RAW格式文件，增加了一些清晰度。我将照片的左右两边稍微做了裁剪，引导观众将视线集中在两个人物身上。接着使用Nik Color Efex Pro插件增加了色彩对比度，让图像在被转换成黑白后能多保留一些对比度和细节。我使用Nik Silver Efex插件的默认设置进行了黑白转换。在Photoshop中，使用色阶和曲线调整，同样增加对比度和一点黑色调。通过使用柔和边缘的套索工具进行选择，修正画面的某些部分，尤其是玛瑞头发很暗的区域。最后，我复制最上面的图层，新建颜色为柔和双倍深褐色的图层，减少不透明度，让它隐约可见。

奥林巴斯E-3相机，瑞光12-60mm f/2.8-4镜头，50mm焦距，f/4，ISO100

沉 思

当时我正在休假。我和我姐夫在开普敦绿市广场逛，和往常一样，相机也在随时待命。

我沿着广场的路边摊四处逛。绿市广场名字的来历，要追溯到早年间卖水果、蔬菜的小贩在这儿卖东西的时候了，可能那时他们也是在如今已经习以为常的小摊上做生意的。小男孩的妈妈摆着一个小摊儿，贩卖有强烈几何花纹的棉质桌布。强烈的几何图案对我很有吸引力，可能这就是使我流连在那里的原因。我问她我可不可以给她儿子拍几幅照片，她问了小男孩，小男孩同意了。

他简直就是所有摄影师梦寐以求的那种最自然的小模特。

我弯下点腰对着他，拍了不少他在一个大木箱子上休息的照片。这幅照片是在100mm焦距下拍摄的，对于人像摄影来说这是很不错的距离，因为拍摄者远离了被摄对象，而又保持着联系。

2012年3月，这幅照片在伊拉克的第二届国际摄影展上展出。这次展览，是为了抚平战争给伊拉克人民带来的创伤。当展览组织者联系我时，我第一时间就提交了这幅照片。这个小男孩正思索着未来，眼神坚定而充满希望。无论在任何国家，年轻人都是未来。

一旦摄影师和被摄对象建立了密切的联系，一切就变得简单多了。在人像摄影中，摄影师拍摄的不仅仅是一个人的外表，而是整个人的灵魂。这个灵魂有感情、有潜能、有决心、有希望，等等。显然，每一幅照片中，情感的程度是不一样的，但这才是人像摄影的精髓所在：把被摄对象的情感传递给观看者。拍摄人物的内心，而不是外表。

我在小男孩的妈妈那儿买了一块桌布。夏日里，每当我们坐在室外，我都会想起他们。所以说更令我难忘的，应该是那天在开普敦与他们的碰面。我不仅留下了桌布，也留下了照片。我确实给小男孩拍了不少照片。只有相机在手边，才能拍照片，所以，随时带相机在身边吧。

科尔马·沃克　Colmar Wocke

我是南非人，目前居住在瑞士。

我使用Lightroom 2.7处理照片。首先，我决定把它转换成黑白照片，因为实在很适合小男孩的特点。在裁剪的几乎只剩他之后，我将清晰度滑块提高到84，对比度滑块提高到25，让照片看起来很有力度，也强调了侧面的光。使用S曲线调整黑场和白场的分布。使用污点去除工具清除一些小瑕疵。使用渐变滤镜加深右手上方过亮、分散注意力的区域。我又给整个画面加上暗角，把观众的视线吸引到被摄对象上。小男孩眼睛里的高光太亮了，所以我使用画笔工具减少了曝光。接着给照片调色。将黑白照片里的阴影部分的色相滑块调整到30。对我来说，呈现出小男孩本来的自然肤色就是照片的成功之处，就好像我把照片还原到了真实的色彩。

佳能5D Mark II相机，佳能24-70mm f/2.8L镜头，1/125秒，f/11，ISO100

文艺复兴

我们可以向全世界证明用区区150欧元的预算就能创造出很美的东西，这全都要归功于一个积极得近乎疯狂的超级团队。

我们有来自北风剑术协会(www.noorderwind.org)的大队人马，大约有45位骑士。他们擅长欧洲中世纪格斗术。主要模特是露丝·范林特和尤瓦·库佩斯。我们还有两位出色的化妆师（克洛伊·巴克与丹尼斯·布姆）以及一些来帮忙的助手和朋友们。

这幅作品是由多幅照片合成的。带着光芒的天使来到战场上，将战死的骑士带去天堂。一名骑士看见了她，恳求她让战争平静地结束。但该如何做呢？

为了最终的画面，我需要拍很多幅照片，因此相机一点儿也不能移动。相机被固定在三脚架上，我通过连接相机的笔记本电脑进行拍摄。我租了一台发电机给闪光灯供电。

我们首先拍摄照片的左半部分。光线通过一个大的八角柔光箱从天使站的位置射向骑士的方向。同一组骑士在画面中出现了很多次，所以他们需要在拍摄时换服装。接着我们采用与刚才相反的光线，拍摄照片的右半部分。然后，我们拍摄了中间的骑士和天使。最后，我们把一队骑士移到后方拍成背景，让画面更有深度。

天气很糟，光线多变，因此在拍摄时快门的设置至关重要。

我从这次的摄影创作中学到了很多。导演，导演，导演。同样还学到了一些有用的Photoshop技巧，比如蒙版（我爱图层蒙版，它们很宽容）。为了这幅作品我花了不少功夫，但我愿意再来一次。

艾尔玛·丹　Elmar Dam

我今年37岁，生活在荷兰，是一名自由摄影师。我现住在鹿特丹，从事网络工程工作。

http://www.elmar-dam.nl

我用Photoshop合成了所有照片，还加上烟、雾和闪电效果来烘托气氛。后期加工的最后一个步骤是加上不同的纹理，不断进行减淡和加深，让照片呈现出绘画般的风格。最终图像包含大约90个图层。

佳能5D Mark ll相机，佳能50mm f/1.4镜头，1/320秒，f/2，ISO1000

独自在家

房间很黑，没有窗户，唯一的光线来自门口。这是拍摄天然深色背景人像的完美瞬间，机不可失。

2011年11月，我逃离西方文明的喧嚣，来到了炽热的非洲大地。在这里，生活迈着平静的步伐。由于之前我从卡拉金娜·利朱巴维协会了解到非洲儿童的悲惨命运，所以我怀着想要帮助他们的强烈愿望。

纳伊诺卡诺卡是恩戈罗戈罗保护区内的一个小村庄，我很享受这里简单的生活和纳伊诺卡诺卡村的自然气息。坦桑尼亚带我走进了生命的摇篮，同时也向我展示了对于贫穷和苦难最深刻的感受。

我在那儿认识了一个叫塞西莉亚的小女孩，她是我见过的最有好奇心的小孩子。我们用我很糟糕的斯瓦希里语开始交谈，她也会跟着我重复克罗地亚语里的单词。

有一天，我打算给她拍一幅人像，可是她躲在门后。就在那一刻，我有了拍摄这幅照片的灵感。

我决定使用大光圈，并且快速设定好光圈优先模式和高ISO。大光圈能够在如此黑的地方获得足够的快门速度，并得到理想的景深。我等了一会儿，塞西莉亚突然从门后露了出来。她盯着我，门的影子落在她脸上——一个值得捕捉的完美瞬间。

这幅照片令我很得意，因为它淋漓尽致地描绘了非洲。神秘感让小女孩脸上的害羞与好奇更加丰富。非洲就如同这个小女孩一样。起初，它很害羞，但它会让你想去了解它。它对你很好奇，而你总需要尽最大的努力才能成为它的一部分。当然，它对我们来说都是个谜。为了诠释这句很有名的话，我拍摄了这个在黑暗世界里的非洲小女孩，因为世界需要那种只有孩子才能带来的光明。

建议

用语言，或者非语言和你的潜在对象建立联系。

预想到任何可能会发生的变化，提前想好下一步，为拍摄可能会出现的一刻做准备。如果你对所有变化都做好了万全的准备，你就能找到正确的角度和光。

戈兰·乔维奇　Goran Jovic

和其他追求艺术的摄影师一样，我拍摄每一幅照片时都尝试加入一些个人的东西。我每天都还在学很多关于摄影的知识，但随着我对摄影的了解越来越深，我意识到摄影是一个开放的空间，不断有新的机会去探索更深奥的领域。

http://goran-jovic.com

我使用Silver Efex Pro将照片转换为黑白模式。首先，我增加对比度，强调小女孩左边脸颊上的阴影，这更凸显了她的情感。接着，我增加细节强度，调整红、黄、蓝色通道，以使她的眼睛更能吸引注意力。最后，我添加了暗角，让门的边缘更深，再一次强调出她的情感。

尼康D300相机，尼克尔60mm f/2.8镜头，1/400秒，f/20，ISO100

尼罗河上的金子

我一直热衷于时尚人像摄影。我看过的珠宝或是时尚杂志里的照片都对我很有启发。

我想把焦点放在金色的珠宝上，透过珠宝，深色而有光泽的肌肤与金色搭配，创造出绝妙的对比。同时，我也需要一个颈部修长的模特。

拍摄过程比我最初的设想要艰难。我的模特是个白人，因此用光线把她的脸变成深色很难。我花了些时间才布置出理想的光线。

为了拍这幅照片，拍摄时我必须精打细算。我用的闪光灯（爱玲珑）是从我们当地的一所学校租来的。我在自己的起居室里挂上一块黑布作背景。模特是我的室友，她有非常修长的颈部。我们很合得来，她也很喜欢做摄影模特，这点很受用。首先，我要给她化妆让她的脸变黑，这可一点儿也不容易。

我只用了一种光源，就在模特正前方，因为我想要在对比上做点文章，营造出一些神秘感。为了使神秘感更强烈，我裁剪掉她眼睛的部分，掩饰她的身份，让观看者更多地注意到她“金色的头发”和嘴巴。

这幅照片是合成的，制作头发的想法是拍摄之后才有的。“金色的头发”其实是她拍摄时戴的一副耳环。我把耳环裁剪下来，放大，不断地复制，直到合成这幅照片。

最初，我用Bridge CS5打开所有照片，开始进行筛选。实际上，我喜欢做一系列的筛选，这样我就能后退一步，对自己的作品进行自我批评，确保能选出正确的元素组合。

建议

找一些你想要拍摄的类型的照片作参考，特别是当你还不习惯拍摄这类照片时。

拍摄时要特别注意细节，这样就能在后期加工时节省时间。同时要了解你的模特，在拍摄前、拍摄中、拍摄后都跟他或她聊聊天。

后期加工时，要习惯使用图层和蒙版以保证绝佳的灵活性。如果你对其中一步处理不满意时，可以轻松地恢复。

詹妮弗·伊萨瓦　Jennifer Esseiva

我是自学成才的摄影师，过去的6年间我一直在拍照。

我使用Camera Raw打开照片，调整白平衡。照片的主要问题是模特的皮肤。皮肤的纹理非常差，我花了几个小时让其变得柔和、整齐、干净，在Photoshop CS5里，我主要用两种工具来清理皮肤纹理：校正工具和密度工具（3%）。我先使用修复画笔去除大的瑕疵。接着，我去除亮点和黑点，处理出整齐的皮肤纹理。之后，我添加了一个黑白图层，凸显出皮肤上留下的过深和过亮的点，这帮助我完成了皮肤的后期加工。一旦皮肤处理好后，我就开始合成金耳环。最后，我优化了色彩（色彩平衡）。当我用Photoshop打开图像时，我已经相当满意了。但我还是增加了一点黄色，让照片的色调更温暖。最后对画面做了裁剪。

佳能5D Mark II相机，佳能28-135mm镜头，53mm焦距，1/100秒，f/4.5，ISO3200

姐 妹

我去看望父亲时，在派对上结识了两个可爱的女孩。她们是一对姐妹，一个15岁，一个8岁。我很想给她们拍照。

我邀请女孩们来我家做客。通常，我会借着家里窗户的自然光拍照。我没有摄影棚，也不喜欢摄影棚里的灯光。

女孩们一到，我们就开始拍摄。她们很出色，天生丽质，举止文雅，表情温柔而庄重，使我工作得十分顺利。然后，我突然想到我应该把她们的肖像拍成18、19世纪的风格。于是我找到一些透明的布料和上世纪用来制作舞会礼服的装饰品。

女孩们真的很享受我们在做的事情。她们不是在摆姿势，而是生活在梦幻的世界里。这让镜头看起来既真实又生动。我给每个女孩单独拍了几幅人像，以后，这些照片会在我的作品集里占有十分重要的地位。接着，我想到要拍摄一幅双人照。我把年纪稍大、更重要的姐姐放在背景里，年纪小的妹妹放在前景。她们穿得很得体，妹妹的衣服是深色的，被窗户的光照亮，姐姐穿着浅色的衣服，站在阴影里。我跟女孩们解释说，我希望她们感到自己是公主，正在为著名的油画家画油画而摆姿势。女孩们扮演小公主很成功，她们的姿势和表情都很完美。

结果令我很满意。现在照片被印在大张的帆布上，挂在女孩们家中的一面墙上。

卡特琳娜·罗蒙诺索夫　Katerina Lomonosov

我1975年出生在乌克兰。2005年时我对摄影产生了兴趣。

http://lomonosov.co.il

我在Photoshop里打开选好的照片，将画布改成正方形。我从其他图片里复制了一些背景，合并图层然后自动调整色阶，把颜色减到50%。接着，使用仿制工具把姐姐的头发拉直。加深照片的颜色和对比度，提亮了姐姐的头发和妹妹的服装的阴影部分。接着添加了三个不同纹理的图层。（1）彩色纹理，线性模式，17%不透明度。（2）黑白纹理，叠加模式，76%不透明度。（3）黑白滤镜，柔光模式，60%不透明度。在这些图层中，我把女孩们脸部和手部的纹理效果去除。添加暗角，加深边缘。使用高反差保留滤镜提高图像的锐度。最后使用柔光模式新建纯色填充图层，使用沙黄色，让照片的色调更温暖，然后增加照片的亮度。

图像1: 尼康D700相机，尼克尔105mm f/2.8G镜头，1/2秒，f/22，ISO400，Excella Classic 300W室内闪光灯，三脚架

图像2: 尼康D700相机，尼克尔105mm f/2.8G镜头，1/125秒，f/22，ISO400，Excella Classic 300W室内闪光灯，三脚架

在水下

有一段时间，我有个令人毛骨悚然的想法——拍摄一幅人被活埋的照片。

拍摄这种照片的种种困难（坟墓里没有光线），让我将想法暂缓。后来有一天，我看到一幅人像照片，是下雨天里一个人在向窗外张望。那一刻，我想起了我在脑海中构思的画面。我打算用水代替泥土，拍摄一幅人被“埋”在水下的照片。

在摄影棚里拍水很麻烦，所以我决定在浴室进行拍摄。我找了最容易找的模特—我自己。

一开始，我找了一块黑色的板子挂在浴室的墙上来避免反射，营造出一个很黑暗的坟墓的感觉。我把淋浴喷头放在一块玻璃上方，水流和玻璃成90度角。带反光伞的室内闪光灯被安在淋浴头上方偏后的位置。为了营造更具戏剧性的效果，我只用了一个光源。相机被固定在三脚架上，放在浴室外面，是隔着浴室门拍摄。

照片都是用RAW格式拍摄的，但我把相机预设为了黑白模式，便于直接看到初步成果。接着我进行试拍，调整曝光时间，以达到在水落下的同时也有水花溅起的效果。然后就到了我坐在玻璃下面的时间了。我发现打开水、在玻璃下面与之保持平行和进行拍摄这三步根本无法同时完成。最终，我决定单独给自己拍一幅照片，用Photoshop合成最终的图像。除了曝光时间被改成1/125秒外，其他的设置都一样。紧接着，我又拍了几幅照片，便于选择哪一张可以用在最终的图像里。

建议

把你的想法画在纸上，这能帮你记住你想创造什么。

拍摄水时要小心使用灯和电线。

如果你知道最终的照片将会是黑白的，就把相机预先设置为黑白模式。

库尔班·帕夫洛　Korpan Pavlo

我生于乌克兰，29岁时搬到罗马尼亚，做了20年赌场经理。4年前，摄影成为我的业余爱好。我最喜爱人像摄影和人体艺术摄影。

http://1x.com/member/ korpanpavlo

后期加工使用了Adobe Photoshop CS5。在将两幅RAW格式照片都转换为黑白后，我把有水的照片加在了人像上。上层图层的不透明度设置为50%，以方便调整它的位置。当位置调整好后，我又把不透明度设置回100%。使用图层蒙版清理了下面一层的图像。在合并两个图层之后，新建一个不透明度为50%的灰色图层，用加深工具加深背景，用减淡工具提高水花的亮度。接着再次合并两个图层。使用仿制图章工具，让一些水珠看起来更精致。接下来的一步就是调整对比度，得到更具戏剧性的效果。

佳能EOS 5D Mark II相机，佳能85mm f/1.8 USM镜头，85mm焦距，1/200秒，f/1.8，ISO320

亚历桑德拉

这幅照片是在与完美的亚历桑德拉合作时拍摄的。她不是模特，但她的面部特征相当有识别度。她天生就需要入镜，因为她是镜头的宠儿。

比起彩色照片，我更喜欢黑白、低调的人像，因此我发现了一个好地方，能帮助我实现这一目标。那个地方在我所居住的公寓楼顶，是一间昏暗、四方的水泥房，有一扇窗户。

我给亚历桑德拉拍了一系列照片，但在拍摄这一幅时，我让她坐在摆在房间中央的椅子上，窗户在我的左边。明暗对比太过强烈，于是我在我的右后方放了一个柔光箱，正对着墙。柔光箱发出的光线在墙面间折射，很美，也刚刚好照亮了她的面颊。

和业余模特一起拍照，你永远不知道会拍出什么。有一些需要不断地指导，而有一些是天生的模特。幸运的是，亚历桑德拉就是天生的模特。我只需要告诉她我想要的姿势和表情，剩下的就靠她的天赋了。由于她的眼睛、头发、嘴唇都是那么的美妙，我一直在寻找能使这些特质都得以突出的构图方式。这就是为什么我选择了方画幅，没有任何背景的原因。她的下巴微微偏向我的右边（这样更具动感，也能被窗户的光线照到）。她的双眼直视镜头，双唇则微微张开，更有女性的魅力。

我认为在这幅照片中，我成功地捕捉到了亚历桑德拉的神态——她那如狼似狮的外表和个性在这幅照片里被驯服了。

建议

事先考虑模特的性格，并且在拍摄中捕捉到。这听起来像是陈词滥调，但却非常重要。如果你没时间了解模特，那就专注于其特征，就像给人体模型拍照一样。

考虑光线。我喜欢深色并且色调丰富的照片，这就需要做很多皮肤的修饰，还要注意暗部的细节。

构图看起来简单，但对我而言，正方形构图是最难的一种。对于35mm数码单反相机来说，离模特远一些会更好，这样在后期制作时裁剪的余地更大一些，而且一定要最后做裁剪。后期制作完成后，如果对裁剪不满意，至少还是能多做些尝试的。

米特扎·科巴尔　Mitja Kobal

我是斯洛文尼亚卢布尔雅那的一名自由摄影师。我20多岁的时候对摄影产生了兴趣。

为了追求美丽的色调范围，我总是用RAW格式进行拍摄。通常，我的工作流程是这样的：首先把RAW格式文件导入我最常使用的后期处理软件Lightroom。手动进行黑白转换，不使用Lightroom的预设值。手动进行黑白转换的方法有很多种：白平衡工具、校准工具、颜色调整工具等。我总是会把这些都试一遍，因为有时会出现很有趣的结果。如果进行加深和减淡以及清晰度这样的局部调整，我会用调整画笔。有时，我也会进行镜头校正。如果必要的话，就给RAW格式文件增加锐度，进行降噪处理。接着，我先把文件保存为DNG格式，然后再保存为ProPhoto RGB色彩空间的TIFF或PSD格式。我总是会尽可能地保留画质。

佳能5D Mark II相机，佳能50mm f/1.4镜头，1/80秒，f/2，ISO1600

可可·香奈儿

这幅照片是我在2012年拍摄的系列摄影集《著名女性》中的一幅。我想展示那些创造历史、改变世界的伟大女性们。

我的朋友觉得把我打扮成美丽的可可·香奈儿是个很棒的想法，所以这是一幅自拍照。

照片拍摄于炎热的夏日，在一个简单的房间里，用黑色的布作背景，我（也就是模特）的左侧有一扇窗户。为了把我打扮得像可可，我们选了一条铅笔裙和一件经典的珍珠白衬衫。四周摆着道具，这有助于营造恰当的气氛。这就是为什么会有穿着大衣的模特假人和一张桌子，上面摆满了各式各样的帽子和服装配饰。

我需要为拍摄做些准备，不仅是以摄影师的身份，还有模特的身份。我看了有关可可的电影和照片，还读了她的传记。拍摄对我来说难度很大，原因主要是下面这几点。首先，天气很热，我穿着厚衣服。然后，我需要往相机那儿来回地跑，看拍摄是否成功。难度最大的挑战是那根香烟。我不抽烟，整整半个小时都被难闻的气味笼罩着，真是难以呼吸，并且还要尽量摆出一副真的会抽烟的样子。尽管困难重重，这次拍摄还是成功了，我拍了三幅模仿可可·香奈儿的照片。

这幅照片是单次拍摄的。在按快门前，我总是力求一切正常。相机设定很简单。自动白平衡是开启的，但我并不是很担心，因为我是使用RAW格式拍摄的，这样在后期加工时我就有机会对照片进行深度加工。由于我自己是模特，我还把自拍定时器定为10秒，好让我有时间摆姿势。

结果我很喜欢。我认为我塑造出了可可·香奈儿的形象。唯一的目标是详尽地塑造出一个正在深思工作以外事情的人的形象。我的照片给观众留下了不错的印象，尽管我没有提，但有很多观众发现了照片与可可的相似之处。

建议

拍摄前做好详尽的准备，这样你就不会错过任何细节了。

要明白构思比图像技术层面的东西更重要。

只专注拍摄你想要的和热爱的。

娜塔莉亚·乔巴努　Natalia Ciobanu

我热爱摄影。摄影占据了我除学习和家庭生活之外所有的空闲时间。2009年我有了自己的第一台数码单反相机，但在这之前我就赢过几次摄影比赛了。自从有了自己的相机，我在全世界很多杂志上都发表了作品。我获得过法国的无国界摄影组织的银牌和奥地利特伦伯国际超级摄影巡回展的两块金牌。在欧洲，有一些我拍的照片被当作书籍的封面发表。我希望这仅仅是个开始，因为关于未来我还有很多大计划。

http://soul-portrait.com

我使用无插件的Photoshop CS5处理这幅照片。首先，我稍微调整色阶，分离出背景中的一些细节。接着使用修复画笔，润饰脸部，增加眼睛的锐度。最后调整RGB通道曲线，直到达到了我认为最有趣的色彩平衡。

哈苏H1相机带利图数码后背(22MP)，哈苏50-110mm镜头，1/125秒，f/9，ISO100

图书馆

在拍摄前几星期，所有参与者都拿到了一张场景预想图，图中详细描述了我想拍摄的照片。团队里的每个人都可以在上面加上自己的想法。所以等到了拍摄那一天，每个人都清楚我们要做些什么。

男人通常都扮演坏人。所以我觉得改变角色设定应该会很有趣。建立亲密联系很重要，可以从很多不同的角度来审视。而我就是用照片中的方式来展现的。我亲爱的模特们把这一点表现得非常好。

需要解决的问题是，如何才能花小钱办大事。

鉴于这不是大型作品，一个8米×4米见方的小摄影棚就够用了。因此照片是在一幢房子的地下室里拍摄的。

我需要一个有着古典外形，举止优雅的女性模特，而我在以前的拍摄中结识的谢丽尔就很合适。她符合我心目中的古典外形。男模特要有表演能力。雷内是一名专业演员，他很乐于做模特，并且有办法弄来两身符合16世纪特征的服装。

接着，我需要谢丽尔能有玛丽王后式的特殊发型。所以我找到了发型师珂莱·让。但同时我还想让头发上缀满鲜花。于是她在拍摄前几星期就按照我的想法开始尝试，最后做出了很棒的发型。

团队协作是我的摄影中的关键因素之一。在拍照时，利用不同类型的人是很关键的一步。事实上，完成拍摄的是整个团队，而不仅仅是我在按快门。除了两位模特、发型师和她的助理，我的好伙伴罗恩·梅耶尔也在协助我。罗恩和我一起用绿色幕布、旧窗帘和一片不贵但看起来很值钱的透明硬纱搭建了背景。木地板本身看起来就很不错。

相机安装在三脚架上，我用与相机连接的苹果笔记本电脑进行拍摄。这样，我和团队就能直接看到文件，必要时随时作出调整。

光源来自左侧的闪光灯和一把金色反光伞，营造出老式的金色的光，我觉得很适合这幅照片。右侧的光来自柔光箱。还有一块反光板也放在右侧，尽可能地反射金色的光线。

彼得·坎普　Peter Kemp

我来自荷兰，喜欢创作那些有怀旧气氛、有故事内容的照片。

照片使用Adobe Photoshop CS4进行处理。我喜欢照片看起来有点油画的感觉，因此，使用Photoshop的加深和减淡工具，设为低不透明度（3%～5%），以此对光线进行强调。谢丽尔的裙子、男子的衣服和背景的窗帘都进行了这项处理。

佳能5D Mark II相机，佳能70-200mm f/2.8镜头，200mm焦距，1/125秒，f/4.5，ISO100

曲 线

拍摄这幅照片最初的灵感来源于一本时尚杂志中的一个画面。画面中模特靠着被黑白两色分割的背景，让我有了拍摄一幅类似阴阳图的想法，照片里要有黑白分明的曲线。

布置背景时，我把黑色丝绒钉在工作室的墙上，然后并排加上白色泡沫板，让背景有了从白到黑的过渡。我只用了一支室内闪光灯，配合一个八角柔光箱，加上内外挡板，给予画面均衡的光线。我把光源放在模特所站一侧的对面，与墙壁平行。我使用的是单只的爱玲珑室内闪光灯（BX500Ri）配合爱玲珑Rotalux135厘米八角柔光箱，接内外挡板。相机设置为单色显示图像。（参见示图）

我让模特站在距离背景1米远的地方，黑白色在帽子中央过渡。（参见示图）

她用侧面对着距离她1.5米处的光源。这么做是为了让脸部的光线均匀、柔和，同时也将黑帽子从黑色的背景中凸显出来。光线要足够弱，才能给帽子形成的阴影予以补光。我调整模特的姿势，这样就看不到她的眼睛了，帽子的曲线体现在侧脸上。

在这一设置下，我拍了一些照片，从头部特写到宽阔的整体视角。我也尝试改变焦点——这一幅照片的焦点在帽檐上。

当我和模特一起看这些照片时，我把这幅照片放大，我们就看到了帽子流动的曲线与侧脸相呼应，把人的视线带到斜对角去。同时，黑色沿着白色的面部曲线蜿蜒。小景深带来十分柔和的脸部轮廓。我们俩一看就马上意识到这是一幅十分震撼的照片。

理查德·斯普尔登斯　Richard Spurdens

我是来自西约克郡利兹市的一名英国摄影师。我很享受去挑战拍摄大部分摄影形式和类别，但最近我主要专攻人像摄影和艺术摄影。

使用Lightroom3对RAW格式文件做如下处理：曝光＋32，亮度＋53，对比度＋19，清晰度＋3. 使用了镜头校正。接着把照片导入Photoshop，对皮肤进行处理。首先去除皮肤上的瑕疵。接着将图片复制两次，第一次复制的图层重命名为“低”，另一个为“高”。使“高”图层不可视，然后在“低”图层添加灰尘和刮痕滤镜。对“高”图层进行高反差保留锐化，在线性光模式下混合图层。接着，分别去除两个图层上的污点。（“低”图层需要去除彩色污点，“高”图层需要去除印记）

尼康D700相机，尼克尔70-200mm f/2.8镜头，110mm焦距，1/60秒，f/3.2，ISO250

明信片情调

我带着我的模特一起开车去海边，因为我一直想在有海的地方给她拍照。

我拍摄照片的灵感往往是自然而然产生的。因此当我看到沙滩和大海时，我的脑海中浮现出无数幅照片。我们尝试了很多不同的姿势和场景，这一幅是最棒的。荷兰的海边是绝佳的照片拍摄地，同时也是在工作之余小憩的好去处。

为了有一个虚化的背景和锐利的主体，我选择了f/3.2的光圈值，白平衡设置为4870K。

我让模特站成照片中你所看到的那种姿势，是因为我想把大海作为背景。拍摄的想法是营造出“明信片情调”。我拍了好几幅照片，幸运的是其中一幅的画面里有海鸥。海鸥、沙滩、大海以及模特的表情，传递出我想营造的气氛。她是我最喜欢的模特，因为她总是很出色。

拍摄结果对我来说很完美，因为就是我心里想的那样。如果让我再拍一遍，我也不会改变照片里的任何东西。照片在几家不同的摄影网站上发表之后，我收到了关于构图和构思的积极反馈。很多人都跟我说这幅照片有“明信片情调”，正如我所期望的那样。

如果你也想拍摄类似的照片，首先，要找到一个能触动你灵魂的地方。接下来，要选择一位你能与之很好地合作，她也能实现你对照片的设想的模特。然后，如果你走运的话，背景里也可能会有不可思议的奇迹发生。

罗兰·安德烈·弗林塔　Rolland András Flinta

我是一名匈牙利裔摄影师，目前住在德国波恩。从青少年时期开始，摄影就一直是我的爱好。差不多是3年前，我下定决心要更深入地投身于摄影艺术。

http://www.fligrafie.com

我使用Lightroom 2处理照片。首先将照片略作裁剪。接着，略微调整饱和度(–3)，增加清晰度(+69)。然后使用渐变曲线增加对比度(+19)，稍微提高亮度(+17)，直到曲线成为S形。以上的调整导致明亮的地方有些过亮，暗的地方有些过暗。于是我使用色调分离，而不是滤镜。给明亮部分加上一些绿色(色调75，饱和度36)，阴影部分加上一些棕色(色调25，饱和度39)，从而营造出特别的情调。最后，锐化照片，用镜头校正工具给照片加上暗角(–100)。

尼康D700相机，尼克尔85mm f/1.8镜头，1/80秒，f/2.8，ISO1100

如果上帝会派来天使

我在遛狗时产生了拍摄这幅照片的灵感。我看到一张长椅，上面用德文写着“猎手以杀戮为乐趣”。

我想拍一幅天使坐在长椅上的照片，于是我请模特来到了这里。

本来我想在模特旁放一个毛绒玩具，但我家里只有一只玩具兔子。我已经在心里想好了题目——“如果上帝会派来天使”，寓意着会有天使降临人间，拯救动物。

这是一个冬末的下午，室外既昏暗又寒冷。2月份的德国在下午5点过后，就不能指望会有光线了。我们把这叫做“蓝光”。这就是为什么我必须使用ISO1100的原图。我使用f/2.8的光圈以产生虚化的背景，白平衡设置为4170K。

我让模特坐在长椅上，姿势就是你在照片上所看到的。当时我们只是在试拍，所以她在抽烟。之后我又拍了一些她摆不同姿势的照片，但只有这幅试拍照片能够传达出我想在照片中表现的那种令人不寒而栗的气息。

我对结果很满意，尤其是考虑到拍摄场地的艰苦环境。对于构图及构思，我都收到了相当积极的评价。

罗兰·安德烈·弗林塔　Rolland András Flinta

我是一名匈牙利裔摄影师，目前住在德国波恩。从青少年时期开始，摄影就一直是我的爱好。差不多是3年前，我下定决心要更深入地投身于摄影艺术。

http://www.fligrafie.com

我使用Lightroom 2处理照片。首先对照片稍做剪裁。接着，稍微调整饱和度(–55)。然后使用渐变曲线减少对比度(–15)，稍微提高亮度(+0.92)。以上的调整使得明亮的地方有些过亮，暗的地方有些过暗。于是我使用色调分离，而不是滤镜，给明亮部分加上一些黄色(色调42，饱和度41)，阴影部分加上一些棕色(色调40，饱和度25)，从而营造出特别的情调。最后，锐化照片，使用镜头校正工具给照片加上暗角(–100)。

佳能5D Mark II相机，佳能50mm f/1.4镜头，1/125秒，f/8，ISO100，爱玲珑Quadra便携闪光灯

小鸟在我的耳边低语

我认为这幅照片很有象征意义，对我来说意义重大。我想照片中的小鸟就像人们头脑中自己的声音。如果你听从自己的心声，你就会知道做什么才是对的。

开始时我打算拍一幅女孩的头发在风中飘逸，鸟儿飞走的照片。但后来越来越意识到我其实会更倾向于让画面干净一些。所以我最初的想法就被头上的鸟窝取代了。这些鸟是我在丹麦欧登塞动物园拍到的，当时我并不知道我会把鸟用在这幅照片里。当我萌生拍摄这幅照片的想法时，鸟的照片就已经在我的照片库里了。在我为照片库补充照片时，我倾向于拍摄低对比度的照片，因为这样更容易把它们组合在一起，也可以随时用Photoshop添加阴影。这一次，我必须在明亮的阳光下拍照，所以我必须调整人像照片的亮度。我的50mm镜头不重，对于人像摄影来说焦距也不错，因此我总是随身携带它。鸟是从下往上一只一只拍的，然后在Photoshop里组合。我使用高速快门，把鸟的动态凝固在照片上。人像照片是我在自家客厅拍的自拍照。我把自己的脸涂成了白色，与黑色的头发形成对比。为了避免成为焦点，眉毛和眼睫毛也被我涂成白色。我需要一个超现实主义的造型，白色是其中的关键之一。我在头上放了一块布，用发卡把头发整理好，编成辫子摆出鸟窝的样子。我在上方偏右的位置使用了一个带柔光箱的闪光灯，让眉毛的下方形成阴影，同样也与鸟身上的光线方向一致。我不希望阴影和高光的地方有太大差别，所以我用了一个闪光灯来增加阴影的亮度。闪光灯放在相机后方，与我视线平行的位置，配合白色反光伞使用。我使用白墙作背景，以避免后期在Photoshop中还需要将什么东西裁剪掉。

当你把复杂的照片拼在一起时，需要考虑的最重要的事是光线要来自同一方向，同时制作出真实的阴影。不同照片的角度相适应也很重要。最后添加色彩平衡图层和一些纹理图层，可以让不同的照片组合得更好。

索尼娅·赫斯洛夫　Sonja Hesslow

3年前，我开始在丹麦传媒学院学习摄影。我的风格可以被形容为梦幻。超现实主义，有时也有点小疯狂。

http://sonjahesslow.se

首先将脖子拉长一点，头发变多一点，以使鸟窝看起来更完整。用钢笔工具把鸟裁剪下来，添加到照片中，并四处移动直至找到喜欢的构图。让一只鸟向下看着女孩，让头发的部分和女孩联系起来。在鸟的前面画了一些头发，让鸟看起来是停在头发上的。使用选择、复制、变形工具把眼睛变大。接着，在叠加模式下使用一些金属和光的纹理，增强画面的氛围。使用滤色模式，调整色阶，在需要的地方加上高光；使用正片叠底模式调整色阶，对阴影也作同样的处理。

尼康D90相机，镜头宝贝Composer Double Glass 50mm f/2.8镜头，1/100秒，f/2.8，ISO100

飞 翔

照片里的模特是我的女儿。一个夏天的傍晚，我们和孩子们在公园散步。太阳正在落山，天上有云彩，光线很柔和。

我总是尽量在早晨或傍晚的时候出门散步，这时太阳的位置低，脸上不会有强烈的阴影。

我们离开马路，我爬上了一个小树桩，从上往下拍了这幅照片。我让女儿把身子转过来，这样太阳就在她左侧大约60度的地方，让她的脸上有很好的光线。

我想要虚化的背景，所以把光圈设置为f/2.8。我一般用手动模式拍摄。首先我决定自己想要的景深，依据景深设置光圈、快门速度和ISO值。接着我试拍了几幅照片。因为是阴天，试拍让我找到准确的曝光，避免了强烈的高光和阴影部分细节的丢失。

风一直在吹，我想捕捉到我女儿的头发在风中飘扬的时刻。我让她看着我，想象自己正把头发当作翅膀飞翔。我知道她更想去游乐场，不愿意拍照。小孩子都是这样，所以我会尝试着和她聊天、读诗、讲故事，或者求她给我唱她最喜欢的歌。这样她的注意力会被分散，从而忘记相机的存在，使照片看起来更自然。我大约拍了10多幅照片去捕捉她的头发被一阵风吹过时的样子，以得到我想表达的东西。整个过程我花了不足10分钟的时间。

艾丽娜·梅布洛达　Alina Mayboroda

我获得经济学学位并从学校毕业后，一直过着“正常”的生活，直到我接触到了相机。现在我更快乐了。

http://mayboroda.net

我先用Lightroom4处理RAW格式文件，然后在Photoshop中打开图像。头发使用液化滤镜修正。接着我新建了下面几个调整图层（画笔不透明度都为15％）：

1. 黑白。

2. 曲线，正片叠底模式，让图像边缘变暗。

3. 曲线，把黑场滑块向右移动，同时用画笔强调阴影部分的细节，白场滑块稍向下移动。

4. 曲线，提升中间调。反转图层，用画笔增加脸部的亮度。

5. 曝光，将曝光滑块向右移动，反转图层，对眼睛的眼白和眼球使用画笔。

6. 亮度/对比度，略微增加对比度，在缺失细节的暗处使用画笔。

7. 曲线，将黑场滑块向上移动一些，白场向下移动一些。

尼康F80照相机，腾龙28-200mm镜头，50mm焦距，柯达Elite Chrome 100彩色正片

感觉忧伤

我用3幅照片作为一个系列来诠释这一概念。我和模特一起去了我在比利时摄影俱乐部租用的摄影棚，专心致志地实现我的想法。这是系列作品中的第一幅照片。

拍摄照片的摄影棚装备齐全，我请了一个人帮我布光（很必要）。背景是色彩渐变、深色纹理的纸板。我让模特把一张白色的卡纸举在面前，然后我拍下了这个画面。在同样的光线下，我也拍了一幅没有白色卡纸的照片，捕捉她的脸部。

我用了三支闪光灯：一支在左边，设置为1/2输出功率；一支在右边，设置为最大输出功率；一支在头顶作为头发的光源。曝光时间为1/120秒，因此不需要使用三脚架。

我对最终的成品和创意感到相当满意。这幅照片被送到国内外和的摄影比赛中参赛，并获得过一些奖项。当我给模特拍照时总是会用点东西带来些变化，在这幅照片中，就是白色卡纸。

建议

对光的控制非常重要。

与模特耐心良好地沟通同样重要。

当拍摄模特或雕塑时，利用智能滤镜可以营造出艺术效果，使照片看起来没那么老套。

本·古森斯　Ben Goossens

我来自比利时，曾经是一名艺术总监。从16岁时起，我就对摄影和插画感兴趣了。我的作品被发表在世界各地的书籍、杂志和网站上。

我使用柯达100 ASA胶片拍摄，用尼康Coolscan 4扫描仪进行扫描。图像噪点很多，因此第一步是使用降噪滤镜Noise Ninja降噪。在Photoshop中，先加深比较平淡的背景，复制背景图层，添加图层蒙版，用黑色画笔重现模特和白色卡片。在色彩平衡中将颜色变为蓝色。模特的脸使用另一个图层添加在白色卡片上，调整颜色与使之其他部分协调。接着添加图层蒙版，使用黑色画笔柔化模特脸部边缘。合并图层，在新复制的图层上使用Flaming Pear的Aetherize插件柔和画面，营造出艺术效果。最后，添加图层蒙版，使用柔和的黑色画笔重现背景的一些部分，加大图像的景深。

索尼Nex-6相机，宾得Asahi SMC 50mm f/1.4相机，1/640秒，f/2.8，ISO100

女祭司

这幅照片是我到哈瓦那的第二天拍摄的。哈瓦那满是打扮得色彩斑斓的人，看上去就好像戏剧里的人物。但这个特别的女人吸引了我的目光。

我一直热爱街头摄影，尤其是那种可以用人物表情讲故事的街拍人像。这就是我在预定古巴假期之旅时，所期望能找到的。

这位女士身着源自萨泰里阿教的传统服饰，坐在一面亮黄色的墙前面，呈现出了美丽的对比效果。我有礼貌地征得她的同意后给她拍照，并且给了她1古巴比索（相当于1美元）作为打扰她的补偿。

与街头的人合作和在摄影棚里非常不一样。在摄影棚里，你能掌控拍摄的方方面面，并且有时间去做调整和修正。但街头却恰恰相反，你必须第一时间适应环境，捕捉瞬间。

我带着索尼Nex-6相机，这款相机很适合旅行使用。为了保持轻装上阵，我只带了几支镜头。我直接拿出拍人像时我最喜欢用的镜头，宾得Asahi SMC 50 mm f/1.4镜头，选择光圈优先模式，光圈值设为f/2.8。这支镜头在这个光圈下锐度很高，因为没有三脚架，所以我需要较高的快门速度，以避免模糊。这是一个手动镜头，用在Nex相机上需要加转接头。对焦是很重要的因素之一，在人像摄影中，人的眼睛通常是焦点。

那天的天气晴朗明亮。她坐在阴影里，所以光线恰到好处。没有一点多余的阴影，所以也不需要闪光灯。对于即兴的街头人像摄影来说，柔光板和反光伞就更不用提了。

另一个关于街头人像摄影的建议是永远使用连拍。人们会保持姿势，但面部表情会一直变化。当他们不耐烦时，眼神会开始游离，他们可能会张嘴或转头。这是因为人们习惯了拍照不超过几秒钟。我大约在15秒内，给这位女士拍摄了30幅左右的照片。我尝试了不同的构图，停下来一次精细调整对焦，接着就用连拍模式拍照。

鉴于她坐在椅子上，我需要低下身与她保持水平，才能在她的视平线的高度拍摄。

克里斯汀·塞莱登　Christian Celedon

我今年31岁，住在智利的圣地亚哥。从职业角度来讲，我是一名工程师，但从热爱的角度来讲，我是一名摄影师。我有幸在四块不同的大陆上生活过，也到过世界各地旅行。于是这开启了我的摄影追求，拍摄不同的文化和人物，而不仅仅是旅游地标。

后期处理很快完成，但却是必要的，因为我使用RAW格式拍摄。使用Lightroom 4.3对水平线做了轻微的校正，修复了一小部分有污迹的黄色墙面。同时，还增加了鲜艳度和一些清晰度，提高阴影的亮度，然后对瞳孔使用蒙版，将焦点放在眼睛上。结果令我十分满意，她的表情就是我想要的。由于人像摄影的主流是黑白和柔和的色彩，因此鲜艳的颜色令这幅照片一下子跳了出来。

尼康D800相机，尼克尔24-70mm f/2.8镜头，48mm焦距，1/50秒，f/6.3，ISO500

思想家

我被乔恩在照片里出色的表现惊呆了。他那银色的头发、平和的表情、安静而专注的神态，着实不能错过。我立刻就有了拍摄这幅照片的灵感。

说到我的“正式”摄影工作，你总能发现我在拍摄建筑的室内装潢或实景照片，而且通常是在很远的热带地区。尽管我很喜欢这份工作，但有时也会厌烦。为了放松自己，我会拍摄一些我自己的创意。在我的家乡加拿大维多利亚，我会给当地的模特拍照。

我总是在寻找有趣而不同寻常的模特。在一次拍摄过程中，我为了测光，给我的好朋友乔恩·霍德利拍了几幅照片。乔恩是一位资深的艺术摄影师，我们常常一起工作。后来在看这些试拍照时，我有了拍摄这幅照片的灵感。

他就应该做他自己，专注地工作或者学习着什么，安静、平和而富有耐心。非常地耐心，耐心到可以一直坐在那儿，直到植物生长覆盖了他的身体，也一点儿不在意，或者根本没注意到。而他可能仅仅是在耐心地思考。

一旦有了构思，细节就很容易处理了。一捆柴火用来坐，还需要一块旧麻布和一本旧书。再加上一些植物的枝叶，布景就完成了。

我们给乔恩裹上旧麻布和植物，让他背对着深色的墙，坐在一捆柴火旁边。我们布好光，就开始了拍摄。光线的布置很简单。我们使用了两个带16英寸格栅柔光箱的保富图室内闪光灯。一个放在乔恩的正上方，输出功率设置为6.5，在黑暗的包围下，形成一束集中却很快消散的光线。另一个柔光箱放在我的右侧3～4米远。输出功率设置得较低（4.0），给有植物的那一边补光，让光线柔和一些。

乔恩很自然地坐着，头低垂向一侧，一只手拿着书，另一只手托腮。在拍了三四十幅照片以后，我们知道大功告成了。

德里克·盖伦　Derek Galon

我在欧洲学习过美术，有40多年的摄影经验。我获得过一些摄影奖项，在欧洲和加拿大出售、展览自己的作品。

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在Lightroom中编辑RAW格式文件上一些曝光不足、比较暗的部分。接着用画笔给脸部周围、麻袋的局部和植物略微地增加亮度、纹理和清晰度(+10 %左右)。然后把文件导入到Photoshop中，使用加深和减淡工具，制作出对比更强烈的低调效果。接着使用Nik Silver Efex插件，添加新的黑白模式图层。自动调整全动态范围，手动降低亮度，使照片的纹理更明显。操作中使用黄色滤镜来保持皮肤的亮度。接着把黑色图层的透明度设置为10%，让一些颜色亮起来。使用5%的橡皮擦在黑白模式图层四处涂抹，使局部的颜色显现出来。

尼康D800相机，尼克尔24-70mm f/2.8镜头，24mm焦距，1/125秒，f/8，ISO1600

秋天的挽歌

这是一段秋天的旋律——一个关于一对老夫妻的故事。他们共度了一生，带着各自的秘密，活在各自的世界里。他们是生活在一套小公寓里的移民，还保留着旧时的节日上装和其他纪念品。这是个又悲伤又快乐的故事。

这幅照片来自我新创作的系列作品《怪异的球体》。作品对正常和怪异的定义提出了质疑。是正常就好，怪异就不好吗？或者说正常就是平庸，怪异才是天才吗？

玛雅和摩西住在养老院里。他们很有同情心，和其他人不一样，他们觉得我的想法很有趣。

他们头上的泡泡是真的，不是电脑制作的。泡泡是用塑料路灯改造的，我们给它开了一个能把头放进去的大洞。使用真实的泡泡，我们就能保证正确的反光和变形。

玛雅的公寓是最自然的拍摄场地。公寓的侧面有一扇窗户，射进来的侧光比会让脸显得很平的正面光要好。同时，我也想避免泡泡的中间出现窗户的影子。

我把相机安装在三脚架上，使用一支24mm广角镜头。唯一的人造光线是一支LED强光手电筒(Trust Fire J12)，我在手电筒前蒙上一块布，让光线柔和一些。但这还是造成了一个小的反光点，不过在后期加工时很容易就去除了。我使用了大景深，以让水果和脸部都保持清晰(f/8)。

建议

信息和情感。我认为明白自己想要在艺术作品中表达什么，传递什么情感十分重要。每一阶段的工作都应该是为了让画面更接近目标。不要因为这是一个你自以为人们或评审会喜欢的很酷的技巧就加入任何东西。做真实的自己。

舒适的环境。让你的模特感到舒适，他们就会表现得更自然。这包括选择一个熟悉的地方，和他们一起讨论想法，在拍摄期间休息等。同样，如果模特间本来就有友好的关系，这对拍摄也会有帮助。

搜集材料。收集像纹理、物体之类的材料。有一天它们或许就能派上用场。在这幅照片中我使用了我收藏的树叶和布料。

拍摄结束后，再给没有模特的空场地拍几幅照片。随后你可能会用到它们。

迪娜·波娃　Dina Bova

1977年，我出生在莫斯科，13岁时搬到以色列。我的创作灵感来源于很多地方，比如寓言故事、预言和圣经章节。我被它们所蕴涵的神秘与哲学气息所启发。我有差不多100幅作品获得过26个国家的350多个奖项。

http://www.dinabova.com

我使用Lightroom 4 处理RAW格式文件，主要进行降噪和曝光补偿，然后使用Photoshop CS6进行主要的处理。我给右侧加上了一面墙，让空间封闭起来，看上去像一个盒子。我使用之前额外拍摄的资料照片构建了墙面，这些照片是我为了以备不时之需而拍摄的，有空房间、墙、窗户等。接着新建图层，使用叠加混合模式，在地板上添加了几片秋天的落叶。我还去除了他们脸上不需要的反光，以突出眼睛里的光。接着在柔光混合模式下添加了几个旧纸质感的纹理。最后使用一些调整图层，通过色彩平衡和曲线，获得灰蓝色的色相。

尼康D700相机，尼克尔24-70mm f/2.8镜头，24mm焦距，1/160秒，f/8，ISO2500，曝光补偿0.9EV

关于时间

这是一个关于我们如何感知到时间的故事。每天，我们都生活在时间之中。但我们中的大部分并不真正了解时间究竟是什么，我们只知道时间让我们的周围不断改变。

照片故事中的主角是约西·塞西，约西是一位才华横溢的以色列作曲家和吉他手。我之前见过他，所以当他准备出一张个人专辑时，我们自然而然地就一起继续我们的艺术合作了。他介绍了新专辑的理念，演奏了其中的几段，还给我们看了几段歌词。他的音乐是这幅照片的第一个灵感来源。

表来自一位好心的老太太。她为了艺术而贡献出了这块老式苏联秒表。

我用了一支三脚架和几块反光板。我喜欢使用自然光，因此没用闪光灯。窗户提供了侧面光。

我们用了一张黑色的玻璃桌子，反光很不错。我们给杯子倒满水，接着约西就真的把表放进了水里(表还能走)。我使用ISO2500，这样相机对光线更敏感，24mm的广角镜头让近处的物体产生了透视变形。我使用中等景深，把表和眼睛放在焦点内。但为了保证锐度，我分别拍了焦点在眼睛上和好几幅焦点在表上的照片(如果需要的话，可以合并它们)。

这幅照片成了华纳音乐发行的音乐专辑《溶化的表》的封面。另外一个版本稍有不同，只有一只表，成了约西·塞西乐队的标识。这幅照片在《实用Photoshop》等杂志上发表，参加了一些展览，还在国际摄影比赛中获得了一些奖项。

建议

颜色。不常见的颜色是帮助我传达照片氛围的元素之一。为了获得理想的颜色，我经常使用调整图层调整色彩平衡。

理念。完美的技术并不能把图像变成艺术作品。艺术作品不仅要有所表达，还要能传达特别的情绪和真实的情感。

创造性的实验。有创新意识，别怕做实验和疯狂的事情。敞开心扉，跟随你的想象力……

迪娜·波娃　Dina Bova

1977年，我出生在莫斯科，13岁时搬到以色列。我的创作灵感来源于很多地方，比如寓言故事、预言和圣经章节。我被这些故事中蕴涵的神秘与哲学气息所启发。我有差不多100幅作品获得过26个国家的350多个奖项。

http://www.dinabova.com

我使用Lightroom 4 处理RAW格式文件，主要进行降噪和曝光补偿，然后使用Photoshop CS6进行主要的处理。为了制作漂浮的表和气泡，实现溶化效果，我使用了带小斑点的喷漆纹理，这原本是在明亮背景上的黑色喷漆。我将纹理的颜色反转，使用高光混合模式。为了“溶化”表，我使用了波浪滤镜制作变形。接着，我添加蒙版，隐藏变形的表的上半部分，这样表的上半部分就呈现为未变形的样子了。

索尼α850相机，索尼24-70mm f/2.8镜头，70mm焦距，1/125秒，ISO100

和谐的乐章

我有一把小提琴，还遇到了一位愿意给我做模特的女孩。接着我又发现了一只在街头流浪的猫。

拍一幅有小提琴的照片的想法很早就有了，但我不知道去哪儿找一把小提琴。有一次我参加一个工作坊，下课后我们需要保管设备，他们就让我保管小提琴。我觉得这就是我的机会，所以征得主人的同意后，借了小提琴一天。

我手中拿着小提琴，脑海中有了一个想法，有一天的时间可以实现这个想法。我找到一个可以给我做模特的小女孩。但我不太确定我的模特是否在状态，或者愿意拍照。

我还在街头发现了一只猫。它是一只流浪猫，我给它准备了美味的食物。单靠我一个人是无法实现我的拍摄想法的，所以我请了两个助理。他们帮我制造风并喂猫。

我们把猫放在窗台上，让小女孩坐在长椅上，并把小提琴给了她。说实话，她一点儿也不知道应该怎么拿住琴，而且那把琴对她来说太重了。我让助理开始工作。一个助理吹风，另一个助理喂猫，让猫保持安静。我和小女孩说话，把她带到我想要的情绪中去。我知道我们的时间很有限，因为猫和小女孩很快就会累的。

我以最快的速度拍了50幅照片。现场的情况允许我使用ISO100就能获得很好的曝光。

我对结果十分满意。非常感谢我的助理、我的模特，当然还有那只流浪猫。

建议

放松，让情景自然地展开。

集中注意力，不要关注周围可能影响你的事物。

永远别认为你的照片是你自己工作的成果。这些工作至少需要两个人才能完成。

艾琳娜·格洛莫娃　Elena Gromova

我出生在俄罗斯的一个小镇上，如今生活在克拉斯诺达尔。两年前，我买了一台相机，开始了我的第一次拍照。我永远不知道明天会发生什么，但我很高兴能拥有今天。

后期加工很大程度上是试验性的。我尝试了很多对比度、色彩和黑白模式。这是我最喜欢的一个版本。我只是想要强调出轻盈和一丝酷酷的感觉。

佳能5D Mark II相机，佳能70-200mm f/2.8镜头，160mm焦距，1/200秒，f/5.6，ISO250，

佳能SpeedLite 580EX II闪光灯，Sambesi格栅雷达罩

雨天的歌

我的朋友告诉我，吹笛子总能帮助她渡过难关。不仅能让她忘掉日常的生活，有时还能带领她体验类似于灵魂出窍的感觉。我认为我们能从照片中她注视远方的眼神中看出这一点来。

我已经厌烦了只是拍摄“人像”。优美的模特，优美的灯光，优美的背景—从技术上来说很像样，但我的作品缺少深度，而且我感到自己只是接触到了模特潜能的皮毛而已。我想展示他们真实的身份——他们的梦想、情感、恐惧、希望与回忆。

如果你尊重别人，愿意花时间去了解他们，就能与他们建立起相互的信任。请把这看作珍贵的礼物！不要去利用它，而是要感激它，并细心呵护这份对你的信任。有些人会袒露他们的不安全感、恐惧、疑惑、心事甚至是绝望。这不代表你就能随意将其作为照片的主题。人们不想看到他们(感觉上)的个人失败被呈现出来—这会令他们感到恐惧。相反，展示那些阴影背后的希望与愿景。照片依然是真实的。他们会包含一些挣扎，但是从非常积极和充满希望的角度。这个过程有时要花上好几个月的时间，但也同时给我带来了一个好效应，即每次总能成就一段友谊。

我站在她公寓的阳台上，隔着窗子拍照。我用湿海绵擦窗子以保持窗玻璃上有充分的水。那天天气稍微有些阴沉，而且我们在她房子的阴面。她的眼睛、笛子和玻璃上的水反射出天空。在距离她1.3米远的左侧有一个雷达罩，对着她的脸。这是为了给她脸上打出高光，并营造出一种日落的情调。

10到15分钟之后，她放松了下来，开始专注于自己的音乐。真正的好时机到来了。给没有经验的模特一点事情做，往往是最好的。这让他们的注意力从围绕他们的拍摄工作中转移开来。

想要成功拍摄一幅这样的照片，你应该在条件理想时，而不是有空时去考察拍摄地点。事先研究好地点，耐心等待最完美的那一天。

约翰·弗勒里　John Flury

我是一名37岁的摄影师，来自瑞士苏黎世。我喜欢编写和讲述故事，利用了各种手段如绘画、写作、作曲、电影和摄影等。我在摄影工作室做兼职，但更喜欢外拍工作，比如婚礼、活动、建筑物和概念人像。如果你也住在这里，而且想要合作完成拍摄计划，请随时联系我。

http://www.obsoquasi.ch

使用Photoshop进行后期加工。使用仿制图章工具对照片进行润饰。将不透明度设置为20%，在另一个图层内，调整皮肤使其显得光滑。接着我将图层不透明度设置为50%到80%。我使用“图像”>“调整”>“阴影/高光”，恢复了她毛衣和头发的细节。我还使用调整图层，在明度混合模式的通道混合器中调整了整体的对比度。颜色风格方面，我使用可选颜色调整图层和一个在颜色混合模式中使用20%不透明度蓝色/青色渐变的新图层进行调整。

佳能5D Mark II相机，佳能70-200mm f/4 IS镜头，121mm焦距，1/125秒，f/16，ISO100，

佳能SpeedLite 580EX II闪光灯，Sambesi格栅雷达罩，Lastolite Hotrod条形柔光箱

友情的阴影

我在西班牙塞维利亚休了4个月的假，休假期间我和瑞恩还有琳赛成了朋友，我们决定一起完成几个拍摄项目。

我们拍摄的一些照片主要是为了展示我们对弗拉门戈文化的热爱，也有一些则是在关注瑞恩和琳赛之间的交往。其实，他们是非常不同的两个人，但依然很亲近，是对弗拉门戈舞的共同热爱将他们联系在了一起。

在尝试拍摄这类照片时，有一些问题可能会出现。这两个人相互站在彼此的背后，由于角度的问题，他们的个头看起来会不一样大。景深也要足够大，才能让两个人都在焦点内。最后，打在前面的人身上的光，有可能漏到站在后面的人身上。

更糟糕的是，这些问题无法逐个解决。为了压缩场景（解决第一个问题），就必须使用长焦镜头，拍摄者要站得越远越好。但这样就会缩小景深。不能让两个人站得太近，不然就会增加漏光的危险。我在iPhone手机的景深计算器应用的帮助下，仔细地试验光线的位置，找到最佳机位。我和三脚架最终后退到了墙边，与对焦点相距2.1米，在f/16的光圈下，景深只有27厘米。很紧凑，但如果他们俩人站得足够近的话，就会在焦点内。

轮廓光来自一个条形柔光箱，内置设为最大输出功率的闪光灯，放在高1.5米处，角度对准琳赛背部和侧面的中央位置，这样，有一些柔和的光就能越过她的鼻子，在她的脸颊上形成一小片亮光。

瑞恩身上的光线来自一个格栅雷达罩。格栅在这里至关重要，如果没有的话，光就会散射得太多。当然，我还需要让雷达罩尽可能照着前方，不让琳赛受半点影响。雷达罩在瑞恩的视平线上，闪光灯的输出功率设为1/2。

绝大部分的布置都是提前一天完成的，这样拍摄时我们就能专注于表达，造型和细节。作为老练的舞者，两位模特非常放松。我唯一需要给他们的就是关于摆造型的建议。

约翰·弗勒里　John Flury

我是一名37岁的摄影师，来自瑞士苏黎世(更多信息请参阅前页)。

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后期加工很快就完成了。在Photoshop中，第一步是进行快速的皮肤润饰，去除一些被背景灯光过度强调的面部毛发。接着使用加深和减淡工具雕琢面部特征，提高眼睛的亮度，对一些部位进行锐化。因为房间很小，光线在墙面之间反射，因此背景不是全黑的。我使用曲线进行调整，加深背景颜色。临时新建一个辅助调整图层，将图片的亮度增加到最大，这样就能在给背景创建蒙版时更好地掌握阴影过渡的位置。使用通道混合器调整图层进行黑白转换，通道值为红色+30%，绿色+14%和蓝色+102%。

尼康D700相机，尼克尔24-70mm f/2.8镜头，58mm焦距，1/160秒，f/6.3，ISO100，· 尼康SB-900闪光灯

粉饰我，宝贝

这幅照片在我的摄影作品中占有重要地位。它让我学到了关于摄影非常重要的东西。

当你看到这幅照片的时候，即使是摄影新手也能很容易地辨认出它只有模特的正上方的一处光源。拍摄时用到了一个柔光箱，这是产生柔光的主要原因，也最终为整个画面带来柔和的感觉。技术非常简单但是却带来了很好的效果。我使用了深灰色的背景，没给背景打任何光。然而背景依然形成了从黑色到深灰色的精彩渐变，这种渐变可以通过调整模特与背景之间的距离来控制。

毋庸置疑，我的模特安娜用她的面部和肢体语言对这幅照片作出了极大的贡献。作为摄影师，我们的主要职责是与模特沟通并表达我们的期望。我们需要让模特感到安全和舒适，并把他们带入正确的情绪中。毕竟，如果你无法掌控你的模特，摄影技术再好也没有意义。

从模特这一点来讲，这是一幅非常幸运的照片，因为安娜能够完美地进入拍摄状态。拍摄开始前，我们准备得不是很充分，也不清楚我们将要拍什么。安娜的服装不是很合适，因为她是从海边的摄影棚直接过来的。我把我的衬衣给了她，让她穿着拍摄。我们并没有做任何发型和化妆。换句话说，我们没有做好拍照片的充分准备，但是我们恰好处在拍摄状态。我打开了摄影棚里的一个鼓风机，然后请安娜想象她正身处北极，越来越冷。她表现得好极了。

总而言之，拍摄一幅好照片并不一定需要最好的化妆或服装。但我并不是说不需要任何的准备。任何准备都会提高照片的质量，但没有这些准备，你一样可以拍摄出好照片。这是我从这次拍摄中学到的东西。

阿里·拉希特　Ali Rasit

我1980年出生在土耳其。从电子工程专业毕业后，我发现了摄影，并决定多花些时间来练习和拍照，提高摄影技术。我现在是一名专业摄影师，在伊斯坦布尔、迪拜和马斯喀特工作过。除了摄影，我还喜欢摄像、旅行和航空。

http://www.alirasito-graphy.com

索尼α550相机，适马50mm f/1.4镜头，1/500秒，f/1.4，ISO200

马泰·乔纳斯

模特的名字叫马泰·乔纳斯，我第一眼就被这个小伙子吸引住了。他有美丽的胎记和一张有趣的面孔。

我偶然与他相遇，马上就预见到了一幅潜在的好照片。通常来说，我是不会对那种典型的帅哥感兴趣的。但马泰有他自己的故事。他长得就像来自19世纪40年代的男子，我喜欢那个时代的历史。我邀请他和我一起拍照。他从来没参与过专业的拍摄，所以我是摄影世界里第一个发现他的人。

照片是在自然光下拍摄的。我总是使用自然光。一开始，马泰很害羞。我必须让他平静，直到他放松下来。我告诉他需要做什么，然后开始拍摄。我们在室内，光线从窗户射进来，对我来说是很不错的光。他其实是站在窗户后面，因此我们俩之间隔着一扇窗户。窗户擦得并不是很干净，我还要求他对着玻璃呵气，于是嘴唇有了模糊的效果。

我对他很满意，因为我拍到了很不错的表情。我用了一支拍摄人像的镜头(适马50mm f/1.4)，这支镜头虚化效果非常棒，十分适合拍摄人像。

我希望照片有传统的格调，能捕捉到他的灵魂。对我来说，营造出某种氛围很重要。雾气满满的窗户和模糊的嘴唇营造出了这种氛围。照片表现了一个少年隐秘的灵魂。我甚至不知道为什么自己会被这幅照片感动。

建议

拍摄时进行构图。

永远选择眼神有力的表情。

照片必须有灵魂和故事。

后期加工时一定要仔细。

绝对不在没有想法时就去拍摄场地。不然你就不能确定最后的成果是什么，也无法专注于实现自己的想法，而是即兴创作一些看上去是你想要的东西。

阿蕊娅·芭拉　Aria Baró

我1988年出生于斯洛伐克。2010年，还在大学学习考古学的我开始在课余时间投身于艺术摄影。人像摄影是我最大的兴趣。

照片用RAW格式拍摄。我拍了大概50幅照片。原始的照片是彩色的。我使用了Lightroom 4和Photoshop CS6做加工。照片的剪裁比例是4∶5。我凭自己的感觉调整了色阶、对比度、曲线，加上了暗角。左边的方形条纹是故意加上去的，以使照片不要太完美。我在Photoshop CS6中用加深工具增加了他眼睛的亮度。

哈苏H4D-31相机，哈苏80mm镜头，1/50秒，f/2.8，ISO200

马 拉

由于拍摄环境的原因，这幅照片对我来说意义十分特殊。我当时在拍摄埃塞俄比亚奥莫河谷的各个部落。最后一站是阿尔博雷——一个美丽而友好的部落。

向导和我在小小的阿尔博雷村停下脚步，人们奔跑着来迎接我们。在这些村庄里拍照片有些复杂，因为如果想在这里停留，就必须付钱给村庄的首领。当我们还在谈价钱的时候，一阵猛烈的沙尘暴出现了。沙尘暴过后，天空变成了棕黄色，并下起雨来了。我和其他15个阿尔博雷村的人一起在一个小茅屋里躲雨。他们都在笑，那一刻我决定拍摄一些照片。我环顾四周寻找模特，接着我就发现和自己面对面的将会是我这辈子拍摄过的最特别的人——马拉。

我让她站在茅屋的门口，以利用照进茅屋的光线。我们通过相机进行了美好的交流，就如同马拉想告诉我她的故事一样。

对于我的作品来说，图像中的每一个细节都很重要。因此我使用了中画幅数码相机，细节、颜色、色调、渐变……全部都非常自然、完美。很多时候，我不喜欢用数码设备展示自己的作品，我觉得承载照片的最好介质是优质的纸。这一刻，我使用了哈苏H4D-31相机，28mm和80mm(等同于35mm相机的21mm和62mm)两支镜头进行拍摄。

这幅照片在2012年获得了康颂无限全国大赛的第一名和西班牙摄影联盟的金奖。我回去找到了马拉，送了4只山羊给她们家作为礼物。他们在村子里为我准备了一个夜晚派对，烹饪了一只羊。那是一次无与伦比的经历。

很多时候，我们想要用最好的柔光箱，觉得这样才能拍出最好的照片。但对于我来说，最重要的是对自然光的控制。如果你尽最大努力去寻找画面周围最佳的自然光，你就一定能找到。

我拍摄的很多人像作品都没使用闪光灯，我喜欢让人物站在没有光的房间或者小屋的入口处。只需要拍摄高光的部分，人周围的其他部分都会变成黑色，将人物凸显出来。深色的皮肤适合用强光拍摄，会凸显皮肤的纹理。

卡洛斯·杜阿尔特　Carlos Duarte

我出生在西班牙赫雷斯。2004年，我被摄影无法抗拒地吸引住了。起初，我投身于社会纪实摄影，然后是风景和人物。2007年，我举办了自己的第一个展览“印度，感官的灵药”。2009年，我的摄影作品《梅达》在由国家地理主办的国际人像摄影比赛中获奖。

因为照片曝光不足，因此我花了很大功夫进行后期加工。当然，有赖于哈苏相机传感器的成像范围，我可以恢复全部的画面。我使用Photoshop CS6进行了一些调整，修正皮肤的色调和对比度。然后我又使用了Nik Color Efex插件。

大画幅相机，卡尔特215mm (8.5英寸) f/4.8镜头，1/10秒，f/8，柯达4x5英寸 ISO400 T-Max黑白胶片

我想要拥抱你

这幅照片拍摄的是我可爱的邻居们。灵感来自于一瞬间，连怎么拍都设想好了。

我告诉马克和阿尔法丽塔我想给他们俩拍一幅照片，照片中马克会侧着身，阿尔法丽塔会站在马克身后，用胳膊环抱着他。我们使用了一间阳光房，一面墙上有一整排窗户——开阔而充足的光源。我不希望阳光直射在我的被摄对象身上，因此在他们两侧和背面的窗户上都盖上了薄纸板。然而我还是打开了法式落地窗，让阳光洒进房间，落在前景上。后来这被证明是一个错误。

背景是我专门为这次拍摄买的9英尺一卷的森林绿无缝纸。纸与窗户成45度角挂着，因为房间不到8英尺宽。由于离窗户最近的纸的边缘会过曝，因此我给一些窗户盖上黑布，光被柔化得很不错。

我希望背景能有足够的光来凸显男士的侧面轮廓，但也不能是太富有戏剧性的轮廓，不然就会使女士的脸和手失去关注度。

鉴于在4×5英寸的大画幅相机上使用一支215mm镜头，光圈值设为f/8，这就使景深显得非常小，因此一个主要的问题就是如何让一些元素出现在焦点中，比如他们两个人的眼睛和女士的双手。不过这就是大画幅相机的优势，因为焦点不是固定的，而是在横纵轴上有很大的调节空间。你可以“摇动”或“倾斜”镜头，让不同的区域在胶片的平面同时成为焦点。

我对结果非常满意，除了两个地方。还记得从法式落地窗照射进来的太阳光吗？从地板上反射上来的光太多了，从窗户照射进来的光线反而稍稍落在了被摄对象的上方。我发现那些地板反射的光非常令人失望，而且很遗憾我当时没注意到。

第二个令我失望的地方是图像最初的构图。原始的图像也是横幅的，但更多体现了男士的背部，这分散了大部分应在女士脸上的注意力。你所看到的剪裁后的照片是折中的办法，但我想效果还不错，不过我还是更希望没有剪裁掉女士的手臂。

金·道格拉斯　King Douglas

我做了很多年专业舞者，在30岁时，我从波士顿芭蕾公司退休。然而，我的初恋——除了那个幼儿园的红头发小姑娘之外——就是摄影。我在20多岁时尝试过拍照。我的舞蹈经验让我成了美国知名的舞蹈摄影师。我坚持努力学习，拓展我的能力，使自己走上了广告摄影师的职业生涯。我在得克萨斯州的达拉斯市有一个摄影工作室。作为一名在职摄影师，我在美国媒体专业人员协会(ASMP)达拉斯分会担任了两年主席职务。尽管我的作品得过一些奖，但我却从来没参加过摄影比赛。

哈苏ELM相机，蔡司松纳150mm f/4.0镜头，1/250秒，f/8，柯达Ektachrome120日光型胶片, ISO64

冬日里蒙眬的双眼

这是1981年拍摄的一幅专业摄影作品，曾使用在滑雪装备的销售目录上。

客户是圣伯纳体育，但遗憾的是我不记得模特的名字了，也不记得那位出色的化妆师是谁了。

如同冬天一般的场景是在我的摄影棚里搭建的。布景包括一张白色的大型画幕，我可以用不同的光线照射画幕，模拟出一天中不同的时刻。大量的人造雪被重新打碎，抛洒下来，制造出漫天飞雪的感觉，非常像真实的雪景。其实，这幅照片是在达拉斯炎热的夏日里拍摄的，室外温度40摄氏度。摄影棚里很热，但场景却看起来一点都不热，这就是关键所在。

我有一个很大的(4英尺见方)柔光箱，放在相机的正上方。模特的两侧不远处分别有一把反光伞，提供柔和的轮廓光，将模特与背景区分开。画面外，在模特的面部下方，我放了一张白纸板，把光线反射回模特的面部。这么做是为了营造出光线的投影，就好像我们是在黎明拍摄的。当然了，真正的目的是为了利用模特的美貌和表情的特写突出服装的质感。

通常，我会拍一到两卷有12张底片的幻灯片，以调整曝光。在拍摄准备完毕之后，我会拍几幅拍立得照片，跟客户讨论，也拿给模特看。一旦所有人都在视觉和感觉上对照片满意，我和模特就会快速地根据几种变化拍照，其中的表情、头部的倾斜等会有一些改变，给艺术总监留出选择的余地。模特很专业，也很配合，工作完成得很棒。

我的室内闪光设备有多种多样的闪光时间设置，通常来说，使用1/1000秒左右的。光圈值的设置提供了适当的景深，能呈现出恰当的产品细节，将焦点对准模特的双眼也没有问题。

金·道格拉斯　King Douglas

我做了很多年专业舞者，在30岁时，我从波士顿芭蕾公司退休。然而，我的初恋——除了那个幼儿园的红头发小姑娘之外——就是摄影。我在20多岁时尝试过拍照。我的舞蹈经验让我成了美国知名的舞蹈摄影师。我坚持努力学习，拓展我的能力，使自己走上了广告摄影师的职业生涯。我在得克萨斯州的达拉斯市有一个摄影工作室。作为一名在职摄影师，我在美国媒体专业人员协会(ASMP)达拉斯分会担任了两年主席职务。尽管我的作品得过一些奖，但我却从来没参加过摄影比赛。

除了转换为黑白模式外，使用6 %曝光度的柔和画笔加深模特的眼睛和额头周围被帽子打上阴影的中间色区域。在转换为黑白模式时，我添加了一个色相/饱和度调整图层，选择着色，不断进行调整，直到发现令我眼前一亮的设置。我并没有提前定下色相或色调值。后期加工中很重要的一步是填补模特睫毛间的缝隙。我添加一个透明图层，使用钢笔工具画出所需的路径，使用1个像素的黑色画笔(无形状效果)画出路径，减淡睫毛图层直到它们能与模特原来的睫毛很好地融合在一起。

佳能EOS 5D Mark II相机，佳能EF70-200mm f/2.8L IS USM镜头，70mm焦距，1/8秒，f/2.8，ISO200

下雨时分

这幅照片是关于一个年轻女人的故事。她住在一个每天都会阴雨绵绵的镇子里，似乎她根本没有雨伞，好像她随时都会把伞丢了。所以她总是去同一家咖啡馆，在那儿等着，直到雨停。

开始时我就想好，要透过挂着水珠的玻璃，把画面拍出“雨天”的感觉。

构图时，我决定采用70mm焦距，f/2.8光圈值拍出小景深。我使用了一支三脚架，以手动模式在RAW格式下进行拍摄。为了正确计算曝光，我用了一个世光L-358测光表。

光线来自右侧的窗户，相反的方向放着一块银色的反光板，对阴影进行补光。我先拍摄了一幅模特坐在桌子旁的照片。接着我们加上玻璃，用洒水器给玻璃喷上水。我的助理把喷过水的玻璃举在我的镜头前面，我隔着玻璃，给模特拍了和刚才一样的照片。这一次我把焦点对准玻璃上的水珠，而不是模特。我没法真的把挂钟挂在墙上，因此我单独拍了一幅挂钟的照片。

我对结果很满意，特别是光线和倒影。我很荣幸这幅作品能在塞尔维亚和保加利亚的摄影展上获得国际摄影艺术联合会金奖及美国摄影协会金牌，还有美国《摄影世界》杂志举办的“看见光明”比赛优秀奖。

建议

去实现你自己的构思。除了在技术上精益求精，你自己的构思和你独特的视角才能让你的作品脱颖而出。

在纸上画出你的构思。这会帮助你了解自己在追求什么，以及你希望照片呈现出什么。

控制光线。拍摄时，仔细观察画面的高光和阴影是否适合这个画面。考虑买一个好的测光表。说真的，你会十分惊讶测光表能给你的工作带来多少好处的。

奥尔加·阿斯特拉托娃　Olga Astratova

我是一名来自拉脱维亚的艺术摄影师，专注于观念和人像摄影。

http://www.facebook.com/ OlgaAstratova-Photography

我使用Photoshop CS5将图片裁剪为正方形。给模特的嘴唇增加饱和度(+15)。使用加深和减淡工具，让模特的眼睛更亮，增加其瞳孔的饱和度(+20)。我去除了椅背。接着我打开有挂钟的照片，粘贴在新图层上，使用图层蒙版与主图像合并。接着我将透过玻璃拍摄的照片也粘贴到新图层上，使用图层蒙版让模特的面部、身体、帽子、挂钟、杯子和餐巾从原始图像上露出来。接着，创建两个填充淡蓝色的图层，一个设置为柔光75%，另一个设置为颜色加深50 %。然后，创建两个相似的淡橙色图层，一个颜色加深27 %，另一个线性加深18%。在50%的划分混合模式下，添加灰蓝色纹理。使用曲线略微增加对比度，减少脸部的饱和度至–19。

佳能EOS 5D Mark II相机，佳能EF24-70mm f/2.8L USM镜头，43mm焦距，1/15秒，f/4.0，ISO200

冬天来了

这幅照片是关于一位少女和她的小鸟的故事，两者在一起关注着季节的更迭和时间(在很多方面)的变化。

大多数情况下，我的灵感会直接成为浮现在脑海中的照片。它们反映了我的构思、联想和其他我所能想象到的东西。我敢说对我启发最大的就是音乐了。

对于这一幅照片来说，我需要找到合适的模特、小鸟、自然光线合适的室内环境以及树枝(最后一项很简单，因为照片是在秋天拍摄的，我就在街上拾到了这根落下的树枝)。

拍摄当天，我们一大清早就到达了拍摄地点。拉脱维亚的秋天总是很阴沉，而我们要力求赶上最好的光线。构图时，我试验了40-55mm的焦距，最后发现43mm焦距能捕捉到最理想的画面。我使用了一支三脚架，在RAW格式下以手动模式进行拍摄。为了正确计算曝光，我用了一个世光L-358测光表。为了在照片中保留从窗户射进来的美丽光线，我选择了f/4.0的光圈值。我还在右侧用了一块银色圆形反光板，对阴影进行补光。

模特表现得很棒——她很自然，根本没有摆姿势，但很快就抓住了正确的感觉。因此最终的拍摄很快就结束了。我还额外拍了几幅焦点对准小鸟而不是模特的照片，以防在最终作品中小鸟的锐度不足。

奥尔加·阿斯特拉托娃　Olga Astratova

我是一名来自拉脱维亚的艺术摄影师，专注于观念和人像摄影。

我使用Photoshop CS5将图片裁剪为正方形。打开有小鸟的照片，选中小鸟，使用图层蒙版将其与主图像合并。使用修补工具去除墙上和女孩脸上的污点。使用曲线图层，增加女孩眼睛的亮度。接着创建填充淡蓝色的图层(柔光模式，56%)，使用图层蒙版去除女孩和小鸟身上的淡蓝色效果。接着在墙上添加灰绿色纹理(叠加模式，50%)，露出纹理感觉恰当的部分。添加黑白胶片纹理(加深模式，10%)，部分露出。添加两个曲线调整图层，增加墙壁和小鸟羽毛的亮度。创建一个淡黄色图层，（柔光模式，11%），为了让窗户不那么透明，我创建了一个橄榄绿图层(柔光模式，42%)，添加黑色图层蒙版，露出在窗户上的效果。最后，添加曲线图层，略微加深画面，使用图层蒙版露出50%的效果。

索尼α57相机，索尼18-55mm f/5.6镜头，28mm焦距，1/200秒，f/5.6，ISO100

玛 雅

我的构思是拍摄出一种画面，能让人想起古时候庄重的轮状褶皱领子和发型。

我的模特非常适合这个构思。我们从一些古老的绘画中获得了发型的灵感。我不希望发型看起来不自然，因此我们选择了一个看起来并没有经过专业打造的发型。我用一串项链装饰发型。项链是在我自己的首饰盒里找到的，看起来十分搭配。化妆尽可能保持朴素。我们只刷了一点点睫毛膏，涂了很薄的粉底。嘴唇的边缘也涂了粉底，嘴唇的内侧用无色的唇膏进行强调。对于褶皱领子的内层，我用的是一条穿破了的衬裙。我将衬裙一层接一层地围在脖子上，然后在背后抚平。最后，我用缎带把整个领子围起来，看上去就像一张盖布。在不同层次和不同颜色的配合下，我们有了很不错的颜色搭配和多变的灰度等级。

拍摄时，我使用了黑色的背景和一支室内闪光灯。模特坐在我的斜对面，斜视着相机。我将闪光灯放在她的前面，确保她的右脸没有被全部照亮，而她的颧骨和布料被打上了高光。我希望她的面部表情越冷漠越有距离感越好。我觉得一个严肃而有距离感的表情最适合这种老式的风格。我与模特保持视平线的水平。

这幅照片收到了积极的评价。我常常听到人们赞扬这幅照片很特别、很出众，对此我感到非常欣慰。

建议

在你的脑海中要有与其他照片不一样的画面或构思。

找到一个有能力配合你的构思的模特。

对图像后期处理软件有很好的掌握。

洛塔·范德卢姆　Lotta
van Droom

我住在德国萨克森，从14岁就开始拍照。我对古代的造型尤其感兴趣。我还喜欢超现实主义。

www.fb.com/lottavan-droom

我希望照片是黑白的，能保留古代的风格，不能让色彩干扰了整体的构思。我只做了微小的容貌上的润饰，因为模特皮肤非常好。复制黑白图层，改变设置，强调布料的结构。接着创建一个新图层，添加相称的中灰色调的纹理。我把模特所在的位置涂抹成黑色，这样纹理就只在背景中可见。改变纹理图层的透明度，略微使其模糊。我还改变了整幅画面的色调值，让所有的中间调颜色更深，只突出画面中的亮点。最终，使用减淡和加深工具突出模特的轮廓。

佳能5D Mark II相机，佳能24-70mm f/2.8L镜头，1/160秒，f/3.2，ISO400

室内飞行者

我一直在考虑拍摄一组表现美丽和勇敢之间强烈对比的系列照片。

我们找到了一间废弃的旧仓库，距我家10分钟车程。在仓库第三层的墙上有一大片绘画。那里很黑，但所有的窗户都破损了，顺着房间的长边，光线照了进来。

我有3支闪光灯、2把反光伞、2支三脚架，2台相机机身、1个相机遥控器和一些其他的东西。还有几支烛台，我打算用它们来增加照片的对比度和张力。

我想到一幅卡蒂埃－布勒松的经典照片，一个人手中打着伞，跃向空中。我把其中一支闪光灯上的反光伞取下来，把另外两支闪光灯分别放在相机两侧，成45度角。从天花板射下来的一点点微弱的光线从上方照亮了模特，而直射模特的闪光灯，放在距模特6～8英尺远的地方。我简短地和模特说明了如何举着一把伞假装飞翔。

丹尼尔·贾法里　Daniel Jafari

我是一名半专业摄影师。在我的本职工作之外，我从事婚礼、人像和艺术摄影。我有系统分析学的硕士学位。为了能学到更多的摄影知识，我去学校听课，学习其他摄影师的作品，并在我自己的项目中做实验。大约3年前，我发现了1x.com，我相信那里一定有很多杰出的摄影师。我很享受观赏他人的艺术作品，并从中学习。我来这里是为了寻找灵感，同时也许能为其他人提供灵感。

在Lightroom中，我看到画面中的环境太暗，而模特的白裙子过曝了。因此我降低高光，提亮阴影，让画面中的环境可见度高一些。我发现墙上绘画的颜色容易干扰观众的注意力，因此将饱和度调到很低，让画面中的动作吸引更多注意力。最后，加深模特的裙子，提亮她的面部。[[/kt_b]]

尼康D700相机，适马50mm f/1.4镜头，1/250秒，f/2，ISO200，相机内置二次曝光

互 动

这幅照片的构思是让人物看起来像是在与他身体里的东西进行视觉上的互动，向观众传达某种超现实主义的视觉感受。

由于我倾向于尽可能少地使用Photoshop，因此我决定采用相机内置的多重曝光功能。在拍摄时我主要使用自然光，而不用任何闪光灯。

我的朋友罗尼·恩格尔曼是最佳的模特人选。他是一位才能与雄心兼备的摄影师，对那些非比寻常的摄影技术与构图创意同样有着自己的热爱。在进行多重曝光时，你可以在初次曝光时的画面内的深色区域继续进行曝光，所以模特必须穿黑色的T恤。

二次曝光的第一个画面是模特站在白色的墙面前，以白墙为背景拍摄的，因此保留下来的明亮区域不会受到第二次曝光(电话)的影响，只有深色区域(T恤)会呈现出二次曝光的影像。

第二次曝光，相机对准桌子上的老式拨盘电话。不幸的是，使用D700相机，只能查看到第一次曝光的画面，在进行二次曝光时，就不得不依靠记忆中的构图拍摄，因此最终的图片很难做到“像素级”的完美合成。(佳能5D Mark Ⅲ有“实时查看叠加”功能，可以在进行多重曝光时实现“像素级”的完美合成。)

实际的成像效果超出了我的预期。最初，利用多重曝光表现一个人正在接近自己身体里的东西，只是我的一个设想。现在看到的照片，是我在拍摄那天尝试着实现设想的第一幅试拍照。后来，我们还拍了几幅没有房间内的物品做干扰，看上去更“干净”的照片。但最后，还是第一幅试拍照效果最好，因为房间和房间里的物品给画面增加了深度。第一幅试拍照的效果最好，着实令我十分欢喜。

我把照片打印出来，放进相框，挂在我家客厅的墙上。我总是认为这样比通过电子屏幕观看要好。我非常确信这将是在2013年度我个人最喜欢的作品之一。

马提亚斯·列伯勒Matthias Leberle

我34岁，目前住在德国卡塞尔。我使用数码全画幅相机，拍摄中型和大型照片。我对老式的拍摄技术很感兴趣，比如湿版摄影法等。

照片使用RAW格式拍摄，仅在Lightroom中做处理(我的照片99%都是这样的)。首先，我将照片剪裁掉一些。下一步，增加对比度，添加少许暗角，使视线集中于画面中央(手和电话)。我对锐度也进行了一定优化，并略微提高清晰度，添加了相对粗犷的颗粒。改变白平衡(6000K)，让画面看上去更温暖，略微减少冷色(绿色、浅绿色、蓝色、紫色)。在相机校准菜单下，我添加淡淡的品红色阴影(–3)，增加红色和绿色的原色至+4。最后一步是增加整体鲜艳度至+48，降低饱和度至－27。

索尼DSC H5相机，卡尔蔡司Vario-Tessar 28mm镜头，1/20秒，f/3.5，ISO80

“鸦片”

我让安娜安逸地坐在椅子上。椅子离窗户很近，这样自然光就能照亮她的脸庞。在拍摄时，我让她想想美好的事物。但我不知道她当时在想什么，她也没有告诉我。

我一直钟爱传统胶片摄影。对我而言，用胶片拍摄的人像照片是有灵魂的，能抓住被摄对象的精髓。一幅成功的肖像，在我看来，必须要捕捉到模特的情绪和表情，吸引观看者的注意力10秒钟以上。如果你快速地扫一眼画面，就接着看下一幅的话，我只能说这个摄影师并没有抓住模特的灵魂。

我想尝试用数码图像来进行创作。我的设想是尝试使用滤镜、后期处理技术和灯光去创作一幅人像，模拟胶片人像摄影的风格来捕捉模特的灵魂。“鸦片”拍摄于2011年晴朗的一天，在一个普通的波兰人家里。我去拜访朋友安娜，拍摄是即兴的，没有提前做计划。

我使用不同的相机设置拍摄了一些照片。用相机显示屏预览每一幅照片，手动调整参数，创作出最有趣的样子。唯一使用到的额外道具是一张白卡纸，做为她面部的反光板。

最终，我对那天拍摄的一系列照片非常满意，尤其是这一幅，达到了理想的效果。题目是后来才有的。当我回忆那天时，我想起空气中弥漫着“鸦片”香水的味道。

建议

要一直尝试去捕捉模特没注意你在做什么的那个瞬间，或者告诉模特你只是在试拍。我发现模特不紧张会有助于我拍出更自然的照片。

只要选对一天中拍照的时间，就不一定要用闪光灯了。即使是在小雨中，你也能得到不错的面部光线分布，还能加强意境和细腻程度。我发现闪光灯会夺走人物的性格。

肖像摄影应该是有趣的——你需要和模特建立融洽的关系，帮助他或她找到你所需要的情绪。

对我来说，总是将焦点对准眼睛很重要。

埃默洛尔德·韦克　Emerald Wake

2005年，当我在照片冲印店工作时，我开始了自己的摄影之旅。那时候，我使用一台佳能机械单反相机。如今，因为有卡尔蔡司出色的镜头，我使用索尼相机。摄影是我生活的一部分，也是我表达自己的方式。

鉴于没有使用Photoshop进行后期加工，在相机中尽可能把一切完成对我来说就很重要。我只调整了亮度和对比度设置。我常常依靠细致的对比度调整来保证照片独特的气氛。之后我对照片做了裁剪。有时我会去除或增加噪点，但只是为了制作出老照片的纹理。

尼康D700相机，尼克尔80-200mm f/2.8相机，92mm焦距，1/200秒，f/7，ISO400，Walimex VC300室内闪光灯，白色反光板

猎 鹰

在了解了我的工作之后，他友善地同意了，但作为交换，他要求拍一幅他与他的猎鹰还有他形影不离的烟斗的合影。他打算把合影用大尺寸印出来，装饰自己的客厅。我一开始想象这个画面，就为这幅人像的可能性兴奋了起来。

模特的安排是随情况而定的：猎鹰是很重的大型动物，所以我们打算让巴勃罗坐下，手中握着站在他腿上的猎鹰。我挺喜欢这个姿势的，巴勃罗的外形和猎鹰让我想起了古代的维京人。

我将一支带白色反光伞的室内闪光灯作为主要光源。闪光灯设置为最大输出功率，在相机左侧1.5米远，距离模特不超过半米，比模特略高。我在右侧放了一块反光板，大约距离模特1米。

第二支闪光灯放在模特与背景之间。背景的亮度刚够区分被摄对象与背景的交界。

测光表指示使用f/11，ISO400。接下来就是这幅照片的关键之处了，我没有使用f/11——我用了f/7，这是我的相机能允许的最大过曝范围。这样能给RAW处理和在Photoshop中的最终加工留出比较大的空间。我查看了照片直方图，就是我想要的样子：曝光集中在右边。我使用同样的光线拍摄了大约12幅照片。

贾维尔·赛诺西·吉麦罗　Javier Senosiain Jimeno

我在马德里大学艺术学院学习过摄影。

http://www.silversalt-photo.net

在Camera Raw 7.0中调整曝光值到–2.40，修正过曝。接着将阴影滑块移动到+46，恢复部分细节。接着在Photoshop CS6中打开文件，分别创建叠加、滤色和正片叠底模式3个调整图层，然后转化为图层蒙版。接着，我就能根据我所需要的图层上的效果的程度，使用画笔减淡或加深个别区域，改变不透明度了。我只使用了对比度图层来强调小细节。最后，创建新图层，使用数值为300、半径0.3、阈值0的USM锐化滤镜并转换为图层蒙版。在关键区域，使用100%不透明度的小画笔。最后合并图层，调整色阶和色彩平衡。

尼康D3X相机，尼克尔24-70mm f/2.8镜头，70mm焦距，1/50秒，f/4.5，ISO200

寒冷的夜晚

这幅冷色调的人像作品是2012年6月10日在费特拉·普兰纳加加（1x网站上的艺术家）举办的工作坊中拍摄。那次工作坊讨论的全是关于意境摄影的。这位有天赋的模特叫因德拉·蒙汉娜。

最初的构思是这幅照片最重要的部分。我所在城市里的影友时常邀请因德拉·蒙汉娜做模特，因此我需要更努力地思考如何才能拍她拍得和其他人的作品不一样。

我首先想到的是动作。因德拉美丽的长发十分适合我的构思。接着，我又想到寒冷的意境。这意味着她的表达方式和态度都要随之调整。第三个元素是雪，与第二个相关。在我的国家是没有冬天的，因此这会让我的照片更特别。所以，我采用了一幅我在伦敦拍摄的雪景照片。

模特站在离窗户6英尺远的地方。窗户是这幅照片里唯一的光源。

我拍摄了33幅照片。使用手动对焦，以确保能有一两幅照片同时捕捉到最完美的表情和头发的动态。我从几个不同的角度拍摄了照片，没有使用三脚架和闪光灯。

我将图像设置改为自定义模式，降低色相和饱和度，让照片的色调更冷。因为她的右侧太暗了，所以又增加了两挡亮度。根据我的经验，用自然的冷色调才能拍出最好的照片。白平衡被设置为钨丝灯模式，给照片营造出蓝色的效果。

我对结果非常满意，觉得超出了我的预期。照片中因德拉的表情、整体的意境和颜色都非常棒。

建议

提前做好计划，客气地告诉模特你需要她做的事情。对我而言，制订计划对于此种类型的摄影来说是最重要的。

多在自然光下练习捕捉动态，习惯这种拍摄情境，并知道该如何操控相机。

测试相机的图像设置，这样就能知道自己会得到什么结果了。

后期加工对于意境人像摄影来说是十分重要的。我个人比较喜欢低调的颜色与柔和的对比度。

米克·苏哈里尼　Mieke Suharini

我31岁，在印度尼西亚雅加达的多所大学里教书。我自学了摄影。

我使用Photoshop CS5和Camera Raw进行后期加工。首先调整白平衡，获得蓝色的效果。为了让颜色更低调，我将鲜艳度调整到–30，饱和度–10。在Photoshop中，我首先拉直并剪裁了图像。使用加深工具加深背景，移除挡住了模特脸部的几缕头发。我把下雪的照片粘贴到第一个图层的最上面，降低饱和度，调整对比度，将图层切换为滤色模式。接着调整图层的不透明度，新建蒙版，用画笔去除模特脸部的雪花。在另一个图层，重复刚才对雪的操作，用变形和旋转工具调整图层，让雪在模特周围密集地落下但又不会挡住她的脸。接着合并所有图层，添加10%的高斯单色噪点，让画面更具魅力。最后，调整对比度、饱和度和曲线。

佳能5D Mark II相机，佳能100mm f/2.8镜头，1/400秒，f/2.8，ISO640

呼 吸

这幅照片是我在2012年拍摄的系列摄影集《著名女性》中的一幅。我想展示那些创造历史、改变世界的伟大女性们。

我花了很长时间寻找适合扮演女皇的模特。最终，我找到了模特，去莫斯科进行了拍摄。我们相约在俄罗斯帝国女皇叶卡捷琳娜大帝的宫殿见面。《呼吸》这幅照片是在快结束时拍摄的。当时，模特觉得很冷，而风却吹得更凛冽了。

因为天气的原因，我没和模特多说话，但我们之间似乎在用无声的语言交流并能理解彼此。这从某种程度上奠定了我们拍摄的基调，给最终的拍摄成果增加了一点戏剧性，甚至还有一丝悲剧的色彩。

这幅照片是单次拍摄的。在按快门前，我总是会做好调整，力求一切正常。

我们站在墙跟前，天上有乌云，因此留给相机摆角度和模特摆姿势的空间非常有限。我发现即便是在阴天，太阳的位置对于给模特打光来说也十分重要。我让她站在门廊处，靠着墙，微微抬起头，这能让她稍微避点风。当她叹了口气，略微暖和而放松下来时，我拍下了这幅照片。光打在她的脸上，恰好强调出她的脸庞和头发。我喜欢自然光，没有使用任何比如反光板之类的设备。

在关于叶卡捷琳娜女皇的这一系列照片中，我有一些照片更好地表现了她英雄的天性。然而在这幅照片中，我想展现的不仅仅是她女皇的身份。我认为更重要的是展现她作为一个必须要超越自身的女性所拥有的世俗智慧。在准备，当然还有拍摄和后期加工这三个阶段，我想我都实现了自己的想法。对我来说，这三个阶段都是一幅成功的照片不可或缺的部分。

建议

记住最重要的是最初的构思，而不是技术。

尝试着去了解模特。这会带来比平时更有趣的照片。

只拍你喜欢和热爱的东西。你的源动力会帮助你拍出更有意义的照片。

娜塔莉亚·乔巴努　Natalia Ciobanu

我热爱摄影。摄影占据了我除了学习和家庭生活之外所有的空闲时间。2009年我有了自己的第一台单反相机，但在这之前我就赢过几次比赛了。我获得过法国的无国界摄影组织的银牌和奥地利超级摄影巡回展的两块金牌。在欧洲，我拍的一些照片被当作书籍的封面发表。

http://soul-portrait.com

我使用Photoshop CS5进行后期加工。首先，我在尝试过2∶3的构图后，决定将照片裁剪成正方形。这是为了把模特尽可能多地放在画面中，营造出她在空气稀薄的密闭空间里努力呼吸的感觉。接着，稍微调整曲线。先调整RGB通道，再单独调整红色、绿色和蓝色通道。反复调整不同的曲线，直到最终的颜色令我满意为止。

尼康D90相机，尼克尔80-200mm f/2.8镜头，焦距80mm，1/160秒，f/11，ISO200

她的黑色正好

我拍摄这幅照片是为了参加卡什马特展览，一个专为年轻数码艺术家举办的展览。

展览是由我供职的广告公司发起的，我是公司的一名平面设计师。我想创造一些刺激的、另类的、不寻常的东西。图片一定要简单，但又令人印象深刻。这就是为什么我想到了要把我女朋友的皮肤全部涂成黑色。我给她拍过很多人像，不论是在工作还是生活中，她总能准确明白我的想法和我想做的事情。

我请了一位化妆师朋友，带上黑色和红色的油画颜料一起去了摄影棚。我倾向于那种完美的黑色，因此我们也染黑了我女朋友的头发（注意，颜料是要绝对安全且容易清洗的）。接着为了颜色尽可能的鲜艳，化妆师用棉布擦掉了需要涂红色颜料的部分。

我想拍一幅暗色调的照片，所以选择了一块黑色的背景。布光非常简单，两个90×60厘米的柔光箱放在模特的正前方，比模特略高。我想要达到自然视觉和最大程度的对称。模特低下头，然后抬起来，就好像她正在思考着什么却被打扰了一样。拍摄对我们俩来说很简单。没花多长时间我就拍到了满意的照片。

照片的名字也就自然而然地诞生了，有人问过我关于题目的由来，我说那就是我第一时间想到的。不过我觉得我起对了名字。说实话，我没想到我能在如此短的时间内做这么多，完成这幅值得纪念的照片。

建议

谨慎选择颜料，一定要读盒子上的说明。我使用的颜料是特别针对人体彩绘的。

在化这么浓的妆时，要注意保护眼睛。保证周围有自来水。

尽可能地和那些有耐心的模特合作，毕竟一开始就把脑袋涂满颜料不是一件舒服的事情。

佩特科·佩特科夫　Petko Petkov

我生活在保加利亚，是一名平面设计师兼摄影师，已经工作6年了。我尝试去拍摄那些触动人心的照片。我相信，对于摄影而言，量变不会引起质变，每一幅照片都在讲述它们自己的故事。

http://www.ppetkov.com

我在进行后期加工时遇到了意料之外的问题。颜料使得我女朋友的皮肤看起来异常粗糙，我好像能看到她脸上的每一个毛孔。起初，我将文件从RAW格式转成16位TIFF格式。试图把她的皮肤变光滑的过程几乎令人崩溃。后来我尝试了Topaz Clean 3插件中的De Grunge选项，结果出奇的好。照片看上去开始符合我的预期了。模特的脸变得光滑柔和。而另一个问题则是黑色颜料产生了高光面，这是我所不喜欢的。于是我选择新建调整图层，对色调/饱和度进行调整后创建蒙版，把红色之外的色彩都降低到最小。

尼康D800相机，尼克尔70-200mm f/2.8镜头，焦距90mm，1/250秒，f/11，ISO100，爱玲珑室内闪光灯

发光的领子

这幅照片的构思是简单地基于模特的脸、颈和肩膀，通过色彩与光线去演绎形式美的人像风格。

我想拍摄一幅简单的照片，不受服饰、珠宝或发型的影响，简单到只有得体的淡妆，通过模特那富有简单而强烈色彩的外形进行感官间的交流。

我和模特在之前的项目中有过合作，因此这次和她沟通得非常顺利，在拍摄前期与拍摄过程中，我给她描述了自己脑海中的预想画面，总之一切都进行得很顺利。

拍摄人像时我最喜欢使用70—200mm f/2.8这支镜头，用途多样而且成像效果非常棒。90mm的焦距能让我在保持短长焦镜头好看的画面感的同时，获得足够的景深。

主光源是两侧带1×1米柔光箱和蓝色滤光片的室内闪光灯。第三支闪光灯带一个1.8×2.2米的柔光箱和黄色滤光片，作为背景光源。

为了获得更暗的环境和更深的阴影，照片有一些曝光不足。领子是用激光棒射在模特的脖子上形成的。鉴于激光只能产生光点，亮度也比室内闪光灯低，因此需要进行二次曝光。二次曝光时要关掉闪光灯，以及上面的指示灯。

曝光持续约30秒，相机和激光笔固定在三脚架上，激光笔的射线从模特的脖子上慢慢划过。曝光过程中模特一动也不能动。在五六次尝试后我们得到了这个画面。模特真的很棒。在我看来，与一位遵从你的初始创意，并配合你的那些技术和创新尝试的模特合作非常重要。

尽管这幅照片是我近期的作品，但由于它的简洁以及模特造型，已经成为我最喜欢的作品之一。

罗蒙·瓦科伊諾　Ramon Vaquero

我住在西班牙，是一名专业摄影师。除了商业广告拍摄之外，我喜欢从事更具个性化的摄影项目。我拍摄的一些照片获得了一些国际性的奖项，并在一些杂志和书籍上发表。

http://ramonvaquero.com

这幅照片使用RAW格式拍摄，然后使用尼康Capture NX2软件转为TIFF格式。曝光和对比度稍做优化。在Photoshop中去除皮肤上的污点，使用加深和减淡工具进行皮肤柔化。之后通过调节色阶，增加照片的对比度；接着调节色彩平衡，加深红唇的颜色。最后使用色阶调整图层分别对眼睛和激光领子的对比度做出调整。

佳能5D Mark II相机，佳能16-35 mm f/2.8镜头，16 mm焦距，1/20秒，f/4，ISO3200，三脚架

潜水者

我们在澳大利亚北昆士兰一个度假岛上游玩，那天的天气好极了，海面平静，而我渴望拍下更多我们在那儿游玩的照片。

去年我购进了我的第一支专业级别镜头：佳能IS II 70-200mm镜头。我一直在寻找适合用这个镜头练习拍摄的题材。我总是喜欢使用长焦镜头，因为这种镜头能拍出被摄对象本来的样子，同时景深很小。镜头相当不错，而且当时我距离被摄对象——我妻子——的距离，刚好适合我练习拍摄。

我站在齐腰深的水里拍照，希望视角尽可能地贴近水面，从而创造出更个人化的观察角度。

我妻子是个老练的潜水员，在水里十分自如。她静坐在水中，不让水泛起涟漪，正是个拍摄的好时机。起初，我想拍特写人像，但很快就发现背景中的船和太阳的角度(提醒一下，时间将近中午)会成为不错的画面。因此我使用广角端70mm开始拍摄，条件十分理想。

拍照时很难判断照片的好坏，因为有太多东西会干扰你——非常小的LCD屏幕，明亮充足的光线等。这就是我总给被摄对象从各个角度(广角、特写、倾斜、不同的构图等)拍摄很多照片的原因。

我对最终结果很满意，原因有以下几点：

照片讲述了一个故事。拍摄任何照片(尤其是有人物的照片)，成功之处都在于使照片能够用某种视觉语言说话。有时它能传递简单的概念(形状、颜色、线条等)、情感或者意境。我认为这幅照片在各个层面上都讲了一个简单而有趣的故事。

色彩、对比度和构图之间取得了平衡。

被摄对象简洁有力。我是简约主义艺术的拥趸。我常把东西搞得杂乱无章，但如何辨别和提炼事物的精髓是一门艺术。

埃尔·罗伯兹　El Robboz

我是一名高中教师，还是一名资深的环境地质学家。我曾做过许多工作，如漂流教练、日语翻译、摄影画廊销售人员等。我打心眼里喜欢用视觉的方式表达自己，因此我倾向于将摄影作为表达自我的方式。

我使用Adobe Lightroom 3进行后期加工，用预设值调整照片，使照片有一种褪色的感觉。我还增强了阴影的蓝绿色调，让高光犹如奶油一般。天空过于明亮，产生了干扰，而且潜水面罩也讨人喜欢。经过一系列的调整，包括增加潜水面罩的清晰度和亮度，添加烟草色天空渐变滤镜及暗角，轻微的色调曲线调整，我得到了满意的结果。

尼康D700相机，尼克尔50mm f/1.4镜头，f/5.6，ISO800

肖 像

这幅照片拍摄于印度加尔各答，一个我最喜欢的地方——迦利女神庙。

这个地区这么多年来一直没有变化。生活在继续，改变却很小。神庙的周边是这个城市最古老的街区之一，形形色色的事情正在发生。很多朝圣者来到这里，献祭自己的财产甚至动物也被当作祭品，以求得到神灵的赐福，并保佑身体健康。

神庙周围有很多小商店，商业活动一如既往地进行。茶叶店在印度的地位很重要。照片中的这个男人，就是一个茶叶店店主。他年纪很大，有先天性的残疾。他告诉我，他的残疾帮助原来的店主招揽了很多客人。如今，他在这一带声誉很好。茶叶店很让他引以为豪。在我向他表达了我的敬意之后，我走进了他的世界，而他也对我有所回应。他的眼睛和外表吸引了我。

长焦镜头在这里是没用的，所以我只带了两台相机，一台配置50mm f/1.4镜头，另一台配置24mm f/1.4镜头，以覆盖大部分拍摄范围。这幅照片是使用50mm镜头拍摄的。定焦镜头的成像出色，景深也比广角镜头大得多，能让我和人们近距离接触，并在光线较暗的情况下也能拍摄肖像。老人站在他的小商店的门廊上，所以我用黑色作背景。那天早晨，自然光从他的身后照射过来，所以我是逆光拍摄的。我穿的白衬衫对着黑色的背景，就像反光板一样，给他的脸反射了足够的光线。我选择了略高的视角拍摄，让他的胸膛略微失焦。我喜欢他额头上细密的短发和他看我的眼神。景深的选择往往是视个人喜好而定，但我总是在眼睛上对焦。这种情况下会有很多人建议使用大光圈，我通常也是这么做的，但这次我更倾向于经典设置，使用了f/5.6的光圈。

永远准备应对未知。保持你的装备随时可以拍摄。敞开心胸，与人接近。当参与其中时，人们展示给你的东西会多得令你惊讶。找一个本地向导，了解当地的文化习俗和你必须知道的禁忌。如果人们拒绝你拍照，也应该心存敬意，坦然接受。

罗伯特·穆勒　Robert Müeller

我今年43岁，在一家跨国钢铁公司做驻场总经理。我已婚，有三个孩子和一位出色、美丽的妻子，她非常支持我的工作。

使用尼康Capture NX 2处理RAW文件，在Photoshop CS4中做进一步加工。用选择工具选中眼睛，在单独的图层中调整选中部分的色相、饱和度和色阶，提高眼睛的亮度。使用Nik Silver Efex插件生成黑白图像。最后对照片稍做裁剪。我大约花了10分钟来处理这幅照片。

宾得K10D相机，适马17-70mm f/2.8-4.5镜头，17mm焦距，1/30秒，f/2.8，ISO100

独自一人

我们踏着摇摇欲坠的台阶，走进一间至少荒废了25年的办公室。柔和的光线透过破损的窗户照进来，照亮墙上斑驳的油漆、掉落的泥灰……

星期六下午，旧工厂，薇罗妮卡，米尔卡，还有我。灰尘、碎玻璃和破旧的墙无处不在。地板上的洞和地上竖着的铁皮，让人感到若是一步不小心，就会被送进急诊室。

米尔卡正在帮薇罗妮卡做造型——淡妆、稍微弄乱的头发和轻薄合身的深色裙子。造型让薇罗妮卡和白色的墙壁形成了很好的对比。我需要薇罗妮卡的柔美与周围形成对比，但也不希望她看起来过于有型，而是放松的、有一点不经意的。这就是为什么她手里拎着高跟鞋。地板上全是碎玻璃，摆造型的时候薇罗妮卡必须非常小心，谁也不想救护车出现在照片的背景里。

我打破了构图规则，把薇罗妮卡放在中间。但这是最好的办法。如果我把相机移到左边，窗户就会破坏画面的整洁；如果从右边拍照，画面就会太暗，因为光线就是从这个角度照到门上的。薇罗妮卡被从窗户射进来的自然光照亮。我没有使用任何其他的光源。

我站在另一个房间拍照，相机几乎放到了地上。17mm的焦距让角度有些扭曲，门框也有些变形，这反而让画面更有趣了。

我很喜欢这幅照片，它会让我回忆起在拍摄时遇到的险境。如今这个地方就要被拆除了。

卢博米尔·德拉帕尔　Lubomír Drápal

我是来自斯洛文尼亚的一名专业运动员，摄影是我最大的爱好。最初我在斯洛文尼亚四处游走，拍摄风光照片，但现在我专注于人像摄影。

http://lubeek.dphoto.com

我使用Adobe Lightroom进行后期加工。为了得到最好的成像质量和最多的细节，我主要使用RAW格式拍摄。我将照片转为黑白模式，调整曝光，增加对比度。为了强调墙上斑驳的涂料的纹理，我使用调整画笔处理墙面，接着将清晰度提高到最大值。在色调分离中，将高光/色相移动到50，高光/饱和度移动到25。这样，照片就有了轻盈、奶油般的色调。最后一项调整是加上暗角来强调被摄主体。

佳能5D Mark Ⅱ相机，腾龙20-200mmf/2.8镜头，焦距147mm，1/124秒，f/5，ISO50

茱 莉

我一直在寻觅适合拍摄经典人像写真的完美模特。终于，我在Facebook的一个模特主页发现了茱莉。

我在不同的网上摄影论坛上查看了许多写真，最后决定用深色背景和两束光线拍摄一幅柔和的人像写真。

模特距离背景6英寸，只有一个柔光箱放在相机左侧——她头部的上方。一块小型反光板放在她的胸部下方。我使用了两支带60×90厘米柔光箱的Triopp TR-960闪光灯。

拍摄前我花了几分钟时间讲笑话、聊天，让模特放松下来。如果你了解模特所擅长的方面，可以拍一些类似的照片，或者稍微挑战一下双方的极限，但别越过底线。

开始前，和模特聊一聊你们两个人分别对于化妆、服饰、发型等的设想。

我通常在全画幅相机上使用130mm焦距和200mm焦距的定焦镜头，这样拍摄出的模特的脸部比例我会比较喜欢。

在摄影棚里，一开始我总会使用同样的相机设定：快门速度1/125秒，光圈值f/8，ISO100，闪光灯功率为1/16；然后再在这个基础上调整。拍摄这幅照片时，为了使眼睛更加清晰并且景深更小些，我将光圈值改为f/5。

另外一件很重要的事情是控制照片拍摄的数量。我知道一口气连着拍很容易，但当你开始进行后期加工时，你就会很庆幸你只需处理50幅照片，而不是500幅了。

在和模特一起工作时，我会尽可能地按照自己的构思来引导他们。不过我会一直举着相机，跟随每一个小动作，一点也不想错过特别的瞬间。不断调整焦距，利用指示灯检查不想要的阴影和高光。拍摄过程中指示灯就是你最好的伙伴。

眼睛、面部和嘴巴这三个部位很难同时拍好，但又必须拍得完美。专业摄影师和业余摄影师的差距就体现在这里了。我从四五个不同的角度和姿势给模特拍照，对我来说拍到的照片已经足够我选择了。

如果模特没什么经验，最重要的就是要提示她注意下颌的轮廓。让模特把面部微微朝向你，下颌就会比较明显了。这样，你就会拍出没有皱纹的、有力的下颌轮廓了。感觉上好像有点奇怪，但真的很有用，所以尝试一下吧。

布莱恩·利希滕斯坦 Brian Lichtenstein

我做摄影师差不多有4年了。头2年我拍摄人像写真。2013年1月，我成了半专业的自由摄影师。目前我在丹麦欧登塞攻读建筑技术与施工管理学士学位。

http://fb.com/ Brian-LichtensteinPhotography

在进行其他后期加工之前，我有一套标准的工作流程。使用Lightroom调整白平衡、对比度和曝光。如果必要的话，去除污点，剪裁照片。接着使用Photoshop，柔化皮肤，用仿制图章工具对皮肤进行修整。我通过高反差保留滤镜和NIK软件里的某些功能来增加锐度。针对这幅照片，我从左上方开始做了一个白色渐变。关键是，在Photoshop中每一步操作都使用新建图层进行，每一个调整都使用图层蒙版，这样再返回修改就很容易了。同样也要记得使用进行过颜色校准的显示器。

佳能5D Mark II相机，佳能28-135mm f/3.5-5.6镜头，28mm焦距，1/100秒，f/9，ISO200

佳能580EX II闪光灯，佳能480EX闪光灯，佳能ST-E2无线闪光灯触发器

北方天空的天使

我和朋友合作创作了这幅照片。他们都是非常棒的艺术家，一位是高空杂技演员，一位是人体彩绘师。我渴望和他们一起进行创作。

我打算请高空杂技演员做模特，请人体彩绘师装饰模特的身体。首先，我们一起讨论了如何通过服饰和后期制作增强高空表演和人体彩绘的效果。经过讨论，我们决定采用简洁的服饰，仅仅是用一小块布来展示模特优美的形体，营造出民族风。然后，我们会通过后期制作突出模特和人体彩绘的神秘。

摄影棚没有能进行高空表演的设备，因此拍摄是在模特工作的地方进行的。她自己化了妆，人体彩绘师又花一个半小时，给她的身体画上美妙的图案。

我使用了两支闪光灯，一支功率大，从左侧照亮被摄对象全身，另一支在右侧，提供聚光。我用触发器来控制闪光灯。模特的头发被扎起来，不会挡到脸。后期加工时我会处理头发，使其看起来就像一缕烟。拍摄过程中，我们用了很长时间来调整角度、高度和灯光，因为模特每次摆造型时，只能凭借一只胳膊的力量在空中待一小会儿。模特移动时也要小心保持身体上的彩绘。最终，我拍了100多幅照片。这幅照片是我选出来的3幅中的一幅。

我认为对艺术家们创作的照片进行过度的后期加工会影响他们的表达并削弱人体彩绘师的技艺的光影。我相信在没有使表演和绘画失真的情况下，我通过这个画面创造出了能向观看者讲述故事的东西。

村上清隆　Kiyo Murakami

我生于1976年，住在日本东京。从艺术学校毕业后，我尝试了各种艺术形式，但最终还是定下心来从事摄影。

http://kiyomurakami.com

首先使用Photoshop将RAW格式文件转换成3幅亮度不同的JPEG图片，创建为图层蒙版，提取所需的部分。这是一种手动控制的、有选择性的HDR，能在不调整高光和阴影的条件下让照片看上去更像是一幅画。合并图层，将模特裁剪下来，放到黑色的背景上。为了让皮肤看起来不那么亮，我使用了正片叠底模式(23%)，调整饱和度和色彩平衡。为了制作头发和头周围的烟雾，我使用图层滤色效果，在大约50个图层中添加了香烟烟雾的照片。为了制作尘埃，我使用了在夜晚拍摄的雪景照片来创建图层，并采用同样效果。用画笔给背景上色。最终，调整色彩平衡和色阶，让照片的每个部分都看起来很自然。

尼康D700相机，尼克尔70-200mm f/2.8镜头，200mm焦距，1/800秒，f/2.8，ISO160

渔夫的肖像

来自我家乡的很多摄影师都认识照片里的这个人。总是有人雇他做模特来扮演渔夫。我常看到人们在我的大学附近的湖边给他拍照。

摄影师们拍摄时常要求他向湖里撒网。看他们拍照很有趣，而且我也想给这个人拍照。这幅照片拍摄于2011年11月26日早晨7点30分，就在开始拍摄那些常规动作之前。我看到湖边闪烁着完美的光线，觉得很适合拍摄我这些年来一直喜爱的那种人像照片。当我看到美丽的阳光穿透湖对岸茂密的树林后，有了拍摄这幅照片的灵感。这样的光线能让我用定焦镜头拍出美丽的虚化背景。

我想用照片讲故事，因此我请他把彩色的渔网挂在树上，假装在补渔网。为了让照片有点与众不同的地方，我请他抽根烟，就像他平常那样。

他站得离湖很近，背对着光源，让帽子、肩膀和彩色的渔网都呈现出美丽的逆光效果。

我没带反光板，但是看到附近一辆车上盖着巨大的遮阳罩，就向停车场保安借了过来，当作巨型银色反光板。我把遮阳罩放在地上，靠着树，正对着模特的脸。我使用手动对焦，采用不同的角度和曝光设置拍了9幅照片。

建议

经常观察环境，因为灵感有时会突然出现。

多在自然光下进行练习，习惯自然光，并知道该如何操控相机。

如果忘带了某样设备，可以有多种解决方案。

米克·苏哈里尼　Mieke Suharini

我31岁，刚刚读完了印度尼西亚大学的工商管理博士。目前在印度尼西亚雅加达的多所大学里教书。

我使用Photoshop CS5进行后期加工。在Camera Raw中降低色彩饱和度，略微提高对比度和清晰度。我用Photoshop CS5进行的唯一操作是降低绿色通道值，消除绿色的干扰。

佳能1D Mark IV相机，佳能80-200mm镜头，80mm焦距，1/250秒，f/4，ISO100

留胡须的男人

我从我所住城市的一条条街道走过，寻找有迷人面孔的人。

我先是注意到了一位穿着别致的女士(照片中男人的妻子)，站在她旁边的就是这位留胡须的男士。这对夫妻怪异而自然的造型吸引了我的目光。我上前询问那位男士是否愿意做模特。我选了一面很有质感的墙作背景。他站着不动，直视我的镜头。他极为敏锐的双眼、有年代感的帽子和胡须组成了一幅特别的肖像。在我看来，我是在合适的时间遇到了合适的人。

在街上，绝大部分的人都会欣然同意我给他们拍照。为什么有些人给路人拍照总是失败，而有些人就总是成功呢？我的观点是，要开放自我，当有机会拍第一幅照片时，不要做任何设置。当人们发现你给他们拍照了以后，与他们进行眼神交流，接近他们，给他们展示你刚刚拍的照片。如果你拍了很棒的照片，你就会看到他们脸上的笑容。如果他们喜欢照片，绝大多数情况下，你都会有机会再拍一幅。

和拍摄对象接触时要积极。我发现这位男士个性很好，很值得花时间与他聊天，去了解他。结果就是我有了拍摄这幅照片的机会。同样重要的是和被摄对象进行交流，给他们展示相机屏幕上的照片。

街上的人们被拍照时常常会很惊讶(正面或负面的)。如果你不想与他们有接触，那就走在他们旁边，把相机对准附近在他们身后的物体。这样人们就会认为你是在拍其他东西了。

当然了，最有趣、最值得一试的做法是和被摄对象接触。笑着走向他们，给他们看你拍到的照片。要开放、热情，别忘了询问他们的电子邮箱地址。绝大部分的人都会喜欢通过邮件收到最终的照片，这样就可以自己冲印一幅。在手机里准备一些你拍得最好的街拍人像给他们看，这也会有帮助。告诉他们你是一名专业的摄影师，想要给在街上遇到的人拍摄完美的照片。

马可·范肯朋　Marc van Kempen

我还使用“PhotographerNL”这个名字。作为一名摄影师，我尝试着去表达开放性的故事，捕捉能刺激、挑战观看者去创造形成自己的世界和想法的画面。街拍是我工作中很重要的一部分，给了我在不经安排的情况下去记录环境的可能性。

我选择对这幅照片进行一部分后期加工。通常情况下，我的人像都使用黑白色调。但这个人太特别了，我需要用Photoshop(CS5)处理照片。我很幸运能有质感很好的墙作背景，从而获得对比强烈的效果。略微调整照片的对比度和锐度。接着调整色阶，寻找最能营造气氛的设定。最后，综合使用橡皮擦、减淡、加深、对比度、饱和度、暗角和色彩等工具。

脸：佳能5D Mark II相机，佳能50mm f/1.4镜头，1/60秒，f/4，ISO640

鱼：佳能5D Mark II相机，佳能50mm f/1.4镜头，1/200秒，f/2.5，ISO2000

鱼 食

我一直有一个拍摄和鱼有关的系列照片的设想。这时，仿佛是鱼做的帽子的灵感浮现在我脑海中。

鱼(一种食人鱼)是在欧登塞动物园拍摄的，我很喜欢它们闪闪发亮的皮肤。那里很暗，因此很难有好的曝光。对我来说最重要的就是给鱼拍一幅锐利的照片，所以我使用短焦距，将快门速度设置为1/200秒，ISO调高到2000。脸部的照片是我在日光下拍摄的，使用了相当短的焦距、足够拍出锐利照片的快门速度和不会产生太多噪点的ISO设定。

起初我把这幅照片叫做《鱼头》，但接着我又觉得照片应该有个更古怪的题目，所以我就想到了《鱼食》，这应该就是完美的照片题目了。

我认为所有的细节都十分重要，而且要时刻记住，一幅照片中需要不只一件你看到的有趣的事情。如果你最开始就选取得当，照片会看起来更专业，你也就能避免很多当初因为懒惰而造成的额外的修改蒙版的工作。另外一件需要考虑的事情，是如何跟随自己的感觉，不要在意别人是怎么看你的照片的，不然你就会和其他人一样，没什么特别之处了。

索尼娅·赫斯洛　Sonja Hesslow

3年前，我开始在丹麦传媒学院学习摄影。我的风格可以被形容为梦幻、超现实主义，有时也有点小疯狂。

http://sonjahesslow.se

我使用Photoshop将鱼和脸剪裁下来，把鱼的图片放在脸上面的一个图层，使用蒙版合并。鱼嘴太小了，所以我将其替换成了我自己的嘴巴的照片。在正片叠底模式中使用色阶和画笔给嘴唇加上阴影。用黑色在鱼所在的蒙版上画出眼睛的位置。在叠加模式下，给脸添加一个结霜的纹理，在黑色蒙版中画上小白点。使用叠加模式创建新图层，将嘴唇涂成红色。在强光模式下将另一个图层的鱼鳍涂成橘色。添加一个棕绿色的图层作为背景。为了在背景中看到鱼鳞的效果，添加另外一个结霜纹理，设为强光模式。在一个新图层上，用黑色画笔添加部分眼睫毛和眼线。在柔光模式下，使用黑白图层增加对比度。最后，以适合的混合模式和不透明度，在所有图层上添加一些金属和光的纹理。

尼康D700相机，尼克尔85mm f/1.4镜头，1/125秒，f/2.5，ISO125

肖像与郁金香

我一直很欣赏荷兰绘画大师的杰作，因此想要模仿他们的绘画风格拍摄一幅更具艺术性的肖像。

我丈夫送给我很多不同颜色的郁金香，我女儿则像往常一样乐于做模特。我在她的房间里拍摄，因为从窗户射进来的光线很美。我使用窗户的自然光作为主光源，在阴影部分用金色的反光板进行补光。

我用餐巾纸当作柔光板，让窗户的光线柔和一些。我女儿坐在一只矮凳上，刚好比窗台低，这样光线就能以一个小角度从上方照进来，形成更好的阴影。我用一件棕色的衣服作背景，一条淡棕色(暖色)和一条绿色(冷色)的裙子当作我女儿的服装。将冷暖色结合总能创造出好的对比。

我跟女儿解释我想要的姿势：放松，但又有一点严肃。我只拍摄她对着我的侧脸。我让她不时闭上眼睛，当她再次睁开眼睛时我就拍一幅照片。那一刻的表情更自然和放松。

我希望照片能有不错的景深，但又希望整个面部都聚焦清晰。所以我选择了f/2.5光圈值，85mm焦距的镜头，主要是由于较小的光圈值会让脸部缺少细节。我希望照片整体有一些曝光不足，因为我打算在后期加工时再调亮，这样我就能让色调的渐变更流畅。我们大约拍了30幅照片。

最终的结果差不多就是我想要的那种。也许我应该留出更多的空间，又或许应该把我女儿的右手拍出来。我给照片起了个简单的题目，就像大部分的肖像画那样。我第一次拍摄这个主题的照片，我想我会继续尝试的。

建议

让模特闭一会儿眼然后低下头，是很好的放松方式。当他们再睁开眼睛时，脸上的肌肉会放松下来，面部表情会显得更自然。

对于低调的人像照来说，拍摄时略微曝光不足，后期制作时可以在你想要的部分增加亮度。

尝试利用冷暖色创造不错的颜色对比。

斯塔妮米拉·罗伊德瓦　Stanimira Roydeva

我32岁，学习过艺术。

http://1x.com/member/miraroydeva

我在Capture NX2中打开RAW格式文件。在Quick Fix菜单中，给“暗部保护”+5，“曝光补偿”+0.38。然后转为JPEG格式。接着，在Photoshop CS6中打开文件，使用修补工具去除脸部的污点。在柔光模式下新建两个图层，选择“填充柔光”——自然色(50%灰)。在第一个图层上使用减淡工具，12%曝光度，提亮脸部较暗的部分。在第二个图层上使用加深工具(同样12%曝光度)，加深眼部轮廓。使用Nik Color Efex Pro插件(去除色痕)抹去黄色。新建一个色相/饱和度图层，增加皮肤之外的整体饱和度。使用Florabella Action插件“自然皮肤光滑”工具和一个图层蒙版(70%不透明度)让她的皮肤更光滑。使用Color Efex Pro插件的细节提取器和软画笔增加面部及其他部位细节。使用图层蒙版添加麻布纹理，不透明度为30%，让照片有绘画的效果。最后加上少许暗角。

佳能5D Mark II相机，佳能24-105mm f/4镜头，75mm焦距，1/125秒，f/6.3，ISO100

宁 静

这幅照片完全是在展示温柔与宁静。这是我对文艺复兴时期画家的肖像画风格的诠释，并且更具现代人像摄影的风格。

布光模仿从窗户照进来的光线的感觉，让模特的面部有从亮到暗的过渡，强调出她的面部结构和头发。主光源加上一只雷达罩和一块柔光板，距离模特的脸1米远。同时，在模特的背后还有一个小型柔光箱，用来制造轮廓光。在她的右侧，我还放了一块白色反光板，对阴影进行补光。我用了两支美尼卡800室内闪光灯，其中一支还加了50×50厘米的柔光箱。

模特坐在椅子上。我让她稍微歪着头，向下盯着地板。

我们拍了几幅照片，一边根据这几幅照片调整光线、曝光和她的姿势，一边等她完全放松下来。

这幅照片发表在1x.com上，还获得了一些其他摄影网站和组织颁发的奖项。

我喜欢我们拍摄出的温柔表情和整幅照片所包含的平静气氛。

建议

提前做计划。只有知道自己想做什么，才便于了解自己需要什么并引导模特。

确保让你的模特舒适自如。跟她解释照片的内容，让她越自如越好。把她当作你创作的一部分。

别被工作拴住。你工作时是在与人打交道，所以要关注他们。时不时休息一下会带来惊喜。

泰·弗林特　Tal Flint

我是一名专业摄影师，从事摄影差不多已经20年了。

使用Capture One Pro 7处理RAW格式文件。我将色调调整得更温暖，再略微提高对比度。接着，在Photoshop CS6中，使用修复画笔清理皮肤，让皮肤变得光滑。新建3个曲线调整图层。第一个图层为加深图层，拉低左侧的曲线使照片变暗，反转图层蒙版隐藏效果。第二个图层为减淡图层，在图层蒙版上使用低不透明度(大约10%～15%)的白色画笔，对不同的区域进行提亮。第三个调整图层也是加深图层，用以加深背景。让皮肤光滑的操作在减淡图层上进行，复制主图层和加深、减淡图层，折叠图层，加上一点模糊效果。最后，给图层添加蒙版，进行精细调整。

尼康D300s相机，尼克尔50mm f/1.4镜头，1/80秒，f/1.8，ISO100

梅兰妮

这幅照片的灵感来源于德国汉堡的一个摄影展，一幅哈利·卡拉汉在1941年拍摄的多重曝光照片启发了我。我完全被他那时的想法和照片的品质迷住了。

我之前试验过相机的多重曝光，但都只是玩玩。在看过这次展览后，我突然有了很强烈的想要用多重曝光技术拍摄一幅人像的欲望。

我马上就有了拍摄这幅照片的构思，而且我确切地知道照片应该看上去是什么样的。我想直接通过相机进行多重曝光，而不是使用Photoshop后期制作出蒙太奇的效果。有些人可能会问为什么，答案很简单：这样更好玩，更刺激，而且能直接从液晶屏上看到结果。当然，你需要精确地计划好所有工作，因为之后就不能再修改照片了。

照片是在我的小摄影棚里拍摄的。我在那里搭建了一个黑色的背景，模特梅兰妮是我相识多年的朋友。她是个非常美丽的女孩，而且非常了解如何在镜头前表现。当我把想法告诉她时，她立刻就有了兴趣。通常我喜欢用自然光，因此没使用任何闪光灯。因为我们要使用从摄影棚的窗户照进来的光线，所以只要等一个阴天到来，窗户的光线柔和而没有阴影时，就可以拍摄了。

梅兰妮坐在黑色背景前面的椅子上。相机在她的正前方，安装在三脚架上。相机的多重曝光由3幅照片组成。我向梅兰妮解释照片如何拍摄，她应该如何表演。她需要在每幅照片拍摄时转头——第一幅向左，接着正对相机，然后转向右。最终，相机会把这三幅照片合在一起。

在拍摄前，我脑海中就有了照片的构思，因此我可以确切地告诉她需要做什么。梅兰妮和我一起合作过多次，我们彼此信任。

如今，有很多人关注摄影器材。但想要拍出优秀的人像，并不一定需要有很多的器材或大型的布景。如果你有拍一幅照片的构思，就用你自己拥有的器材去尝试，尽管不是所有想法都能成功实现。同时，也要找一个能与你持续合作的模特。

塔尼娅·吉拉蒂尼　Tanja Ghirardini

我出生并居住在德国巴伐利亚州。我在萨尔斯堡莫扎特音乐学院学习音乐，主业是一名歌手。艺术占据了我生活中的很大一部分。摄影也一直都是我用来捕捉特殊瞬间的完美方式。我最初使用机械单反，自2009年开始了数码摄影，尤其喜爱风光、都市、人像和空中摄影。

在Adobe Photoshop CS6中进行后期加工。首先将照片裁剪为正方形。接着在Nik Silver Efex Pro 2插件中转换为黑白，以增强对比度。再经过几处美化修饰(去除一些胎记)，使用加深和减淡工具对细节，尤其是她的眼睛进行处理。最后我给照片加上暗角。

佳能5D Mark II相机，佳能50mm f/1.4镜头，f/8，1/100秒，ISO500

阴 阳

我想在照片中展示两个截然不同的女孩。服装是特意挑选的，有明暗的对比，又在她们俩之间保留了一些共同点。我想传达阴阳相生相克的概念。

我们拍了很多幅照片才有了这一幅——实际上，女孩们不停地在笑，布置过程也很困难，但最终我们还是做到了。窗户是唯一的光源，没有使用任何附加设备。

结果和当初的设想一模一样，我非常满意。女孩们出色地完成了任务。

这幅照片是在库奥涅夫文化宫的平台上拍摄的。我感觉自己更像是一个旁观者，一个看客。女孩们通常在这里跳舞、唱歌，她们带我去看了平常她们躲避其他人的地方。在拍摄前的一天，我和其中一个女孩去文化宫考察地点，在平台上试拍。在约定的那天，我们去了文化宫。拍摄花了4个小时之久。我们拍了很多照片，尝试了好几个主题。

建议

保持独立。

别害怕做试验和尝试新东西。外面的世界很大，你能用自己的相机创造的东西还有很多。

跟随自己的心，不要在意别人的想法。你无法取悦每一个人。有些人喜欢你的做法，有些人不喜欢，但这都没关系。重要的是你相信什么，你创造什么。

塔蒂亚娜·库索金娜　Tatiana Koshutina

我27岁，出生并生活在俄罗斯下塔吉尔市。我的职业是一名公关专员。在涉足摄影之前，我是一名歌手，和乐队一起在台上演出。

http://viz.fotozine.org

照片使用黑白模式拍摄，跳过了将彩色照片转换为黑白的步骤。首先，对女孩们身后的门进行处理。接着，使用曲线提高对比度，加深阴影。为了使画面更柔和，使用快速蒙版和高斯模糊滤镜。在蒙版中使用画笔去除脸部的瑕疵，围绕被摄对象留下一丝烟雾。最后，我提高了照片的锐度。

佳能5D Mark II相机，佳能85mmf/1.8镜头，1/125秒，f/3.2，ISO320

小小旅行家

拍摄这幅照片是为了重现复古老照片的意境。

我专门给模特买了一件复古外套，又找到一只老式旅行箱，还有合适的裤子、帽子和鞋。玩具也很重要，给照片带来一丝友好的气氛。这样人物就有了一个朋友，而不再是孤单一人了。为此，我选择了模特最喜欢的玩具熊。

我见过一个很适合拍这幅照片的老火车站。我们要在下午时分到达那里，因为我需要冬日下午柔和的阳光。那是一个完美的周六下午，阳光明媚，天气十分理想，而且我丈夫也有空帮我。我确保在我们去之前，小男孩睡了个好觉。这一点在拍摄年纪非常小的孩子时很重要，这样他们才能放松，有精神。

当我们到了火车站，我并没有直接开始拍摄。我先试拍了几幅照片，检查光线、角度和相机的位置。拍摄小孩子时，在正式拍摄开始前确保一切都准备妥当是很必要的，因为小孩子很快就会觉得累，不再有兴趣拍照。我核对了时刻表，等待火车进站前那几分钟的到来。我丈夫负责照顾模特。在做拍摄准备时，总是需要有人来照看小孩子的。

在火车进站前四五分钟，我把行李箱和泰迪熊交给我的小家伙，让他站得离铁路稍微远一些，看看火车来了没有。他十分好奇，因此我毫不费力地捕捉到了他可爱而期待的神情。为了和他保持水平，我是跪在地上拍照的。太阳在他的左后方，我不想让他的脸上出现任何阴影。我认为下午的光线意境已经很好了，因此没用其他附加光源。由于我是逆光拍摄的，所以我将曝光减少了三分之二，避免过曝产生的亮点。

我用三四分钟时间，在我的模特搞清楚我们在做什么之前，拍了20幅左右的照片。我觉得这已经足够了。

拍摄结束后，我们真的去坐了火车，因为小家伙十分喜欢坐火车。他一坐火车就很开心，而且鉴于他出色地完成了模特的任务，这是应有的奖励。

塔吉亚娜·托木斯科娃　Tatyana Tomsickova

我30岁，婚姻美满，有两个儿子。我一直都对摄影感兴趣，但是直到3年前才有了自己的第一台相机。摄影是我的爱好，我的生命。儿子们是我的灵感来源，我一直在寻找新的、有趣的地方和构思。

后期加工十分简单。给左侧加上轻微的渐变，强调阳光。加上柔和的暗角，让色温稍暖。使用色阶降低对比度，让画面更柔和。对眼睛进行锐化处理，并去除脸上的污点。此外，我还去掉了右上角的一个分散注意力的小白点。

尼康D700相机，尼克尔85mm f/1.8G镜头，1/25秒，f/5.6，ISO400

向老妇人致敬

这幅照片的灵感来源于上世纪20年代的默片和摄影作品。首先是有了我朋友的这顶疯狂的帽子。接着就有了拍摄一幅这种平淡朴素风格的自拍照的想法。我只需要这顶帽子和一件黑色的毛衣。

这是一幅自拍照，因为我手头没有模特。后来，这变成了一个持续8年的项目，每天都会拍摄不同的面孔。我试图用我的照片表达情绪、事件、感情和观点，我想通过我的照片表达快乐、悲伤、梦想和现实主义。

我对技术不是很了解，纯粹是靠直觉在拍摄。我有一台相机、两支镜头，一支三脚架和一个红外线控制器。我只用白天的自然光，摄影棚就是我的公寓。我常常会即兴创作，没有助理，我自己打理所有的事情。

我不能策划自拍照。一旦有了好的想法，我就开始拍照，有时很快，有时需要一个相对较长的过程。

我希望能有模糊的背景。我把自己安排在木门前，离木门有一些距离。那是阴沉而多云的一天，自然光从窗户照进来。我左边(前方)地板上有一盏小台灯，我右边(后面)的房间是黑的。相机距离我2米远，安装在三脚架上。遥控器在我手里。相机设置为光圈优先。我很喜欢85mm的定焦镜头，因为虚化很棒，适合复古的意境。焦点对准眼睛，因为脸部非常重要。我使用RAW格式进行拍摄。

光线保持相同，相机的距离也一样。每拍一幅照片，我都会检查眼睛有没有对焦。

自拍是摄影中最艰难的类型之一，要花很多时间去练习和掌握。会有很多错误的尝试、失望，但重要的是别放弃。当然，首当其冲的是，你必须要了解自己的身体和感觉。

安吉莉卡·欣贝格　Angelika Himburg

我出生于1954年，居住在德国。我的生活是由艺术和摄影组成的。我是学纺织品设计的，自学了摄影。这两项可以很好地结合在一起。我和孩子们、青年人、成年人一起完成艺术项目。我为我自己或与其他艺术家一起举办过很多国家级的艺术和摄影展。

http://angelikahimburg.de

使用Photoshop CS6进行后期制作。照片中没有任何东西经过了加工。脸上的光线正合适。照片转换为黑白，略微提高对比度，锐化眼睛。就这么多。

尼康D700相机，尼克尔24-70mm f/2.8G镜头，62mm焦距，1/50秒，f/4，ISO200

雨天的布鲁斯

Cosplay是英文“角色扮演”的缩写。Cosplay是一种十分流行的表演艺术，参与者把自己装扮成虚构的人物。通常这些人物都是，但也不一定必须是来自漫画、动画或者科幻小说。

照片中的模特是一名Cosplay玩家，她扮演的是亚洲球体关节人形娃娃。那是一种有关节且能摆出各种姿势的娃娃，可以定制，主要面向成年收藏家和定制者。Cosplay玩家通过照片展示他们的装扮，这样他们扮演的人物就会像连环漫画一样永远定格。教模特为拍照摆姿势一点都不难，她在积极参与Cosplay大会时已经有些经验了。

那天雨下得很大，所以拍摄安排在一所大型室内场馆进行。尽管天气很阴沉，还是有很多自然光从半透明的屋顶照进来。当然，我还是用了比较大的f/4光圈，配合自动感光度来保持足够高的快门速度，以避免相机抖动。对于62mm的焦距来说，1/50秒的快门速度还是有些慢，但我用胳膊肘紧紧贴住身体，给相机一点支撑，以减少它晃动的可能性。我不使用f/2.8光圈的原因是因为我希望模特的左眼（虽然离我比较远）也能有足够的锐度。助理在窗户外的下面举着一个32英寸的折叠式银色圆形反光板，柔化模特脸部的阴影。白平衡设置为自动，测光设置为矩阵测光。

我对结果很满意。一份本地的主流日报发表了关于我的专题报道，这幅照片就放在头版。

劳伦·马尔坎波　Lauren Malcampo

我是一名注册会计师，从2008年开始，就酷爱摄影。我主要对肖像，旅行和风光摄影感兴趣。

http://flickr.com/photos/laquacherra

在Camera Raw中打开RAW格式文件，将相机设置为人像模式，优化亮度和对比度。接着在Photoshop中使用Nik Color Efex 3插件，首先采用“鲜艳度/暖色调”模式，为照片创建一个色调稍冷的图层，然后使用预置的“印第安夏日”模式，创建图层，给背景中的植物加上秋天的红色。接着使用预置的“加深和中央加亮”模式，创建另一个图层，加上暗角。然后拼合并所有图层。最后，创建一个复制图层，使用高反差保留滤镜以1.8为半径和叠加混合模式提高锐度。

佳能5D Mark II相机，佳能24-70mm f/2.8镜头，70mm焦距，1/100秒，f/2.8，ISO100

乌鸦女王

这次拍摄的团队是我加入过的文化最多元的一支团队。来自芬兰、美国、英格兰和立陶宛的人们齐聚伦敦。

我们围绕“乌鸦女王”的主题设想出了这个概念，并制作了一张场景预想图。我们决定了整体的外观和感觉，作为化妆、发型和造型的基础。我们很幸运地请到了优秀的设计师凯文·弗里曼和出色的配饰设计师克莱尔·博德与我们一起工作。

我们想让照片看上去魔幻而超现实，所以我认为这幅照片最好是能把很多不同的元素用Photoshop合成在一起。因此，我在单独的白色背景前拍了我们出色的模特，珍·布鲁克，然后使用我拍过的一幅老风景照片作背景。拍摄前我和模特事先讨论过照片的概念和意境，这样从一开始她就和我保持了一致的步调。

我没法带着很多设备大老远从芬兰去伦敦，因此这幅照片的布光相当简单。我使用一块非常大的白色反光板作背景，用加了反光伞的Alien Bee 闪光灯作光源。我把光源放在画面外，相机的左侧，斜向下45度角，这正是我想要的充满戏剧性的光线。照片最后呈现的样子令我很开心，所有的元素组合在一起的效果非常好。

建议

和整个团队一起把想法概念化，并做出计划，让每个人都参与到创作中来。

一旦你确定了照片的基调，就要确保使用能反映这样基调的灯光设置。

用Photoshop能变出很多戏法。编辑照片时保持冷静、耐心，要考虑到所有的小细节，才能合成令人信服的照片。

劳里·劳卡南　Lauri Laukkanen

我是一名得过奖的商业摄影师，擅长创意人像、时尚和体育摄影。我每周在YouTube视频网站上发布教学视频，题目是《和劳里一起的星期二》。

slrlounge.com/authors/LauriLaukkanen

在Photoshop中，我首先把模特从白色背景中剪裁下来，放在新建的图层里。我在她后面制作了一个辐射渐变，让她与新背景融合。接着我使用镜头模糊滤镜使背景变模糊，分不同的几组加上乌鸦。为了制造景深，我把一些鸟缩小、模糊，随意地放在画面里。然后我使用曲线调整图层进行色彩分级。给阴影加上一点绿色调，给高光加上一点黄色调。接着给阴影和中间调加上一点绿色。然后，稍微减少中间调的红色。最后我在照片的边缘加上少许暗角。

佳能5D Mark II相机，佳能100mm f/2.8L镜头，100mm焦距，1/400秒，f/4，ISO800

神圣的装扮

我听说远处的一个村庄马上要过节了。我之前看过相关的节日照片，颇受启发，便带着相机去了那里。

我居住在印度金奈。庆祝这个特殊节日的是小村庄卡韦里帕蒂纳姆，距离金奈166英里。每年的三月，湿婆节刚过，就会迎来这个节日。这也是我第一次去那个村子。

我在节日的前一天到达，为的是与当地人熟络起来，也熟悉熟悉庆祝节日的区域。因此第一天是在探索和拍照中度过的。第二天，节日到来了，我早早就到了场地，身上带着我的5D Mark II相机，以及24-105mm和100mm两支镜头。

开始拍摄时，我使用的是广角镜头。但当我发现有人在化妆时，就换成了我最喜欢的100mm镜头来拍摄人物特写。如果需要迅速地拍照，我通常会使用光圈优先模式。我使用AE锁定来保证准确的曝光。那儿有很多人都在往脸上化妆，但我更喜欢这个小孩子天真无邪的脸庞。

光线不是十分强烈，因此我转换成ISO800，以获得合适的快门速度，以及能捕捉更多细节的f/4光圈值。我从不同角度拍摄了一些照片，但这一幅最能打动我的心。画面内的所有元素都在正确的位置。小孩子刚刚睁开眼睛，盯着我，于是产生了魔力。小男孩正在被装扮成上帝。这幅照片对我来说很特别，它获得了一些奖项，在国际展览上得到了认可，而且被作为封面照发表在杂志上。

我大多数情况下喜欢拍摄特写人像。我观察人物和他们的个性。如果我在他们的眼神、举止或表情中发现了特别之处，我就会接近他们，和他们攀谈。我是慢性子的摄影师。我更喜欢有精彩或深色的背景的人像照片，也总会利用合适的环境光。因此我拍摄人像时是会做计划的，在拍摄对象自身所处的环境中选择好的光线和背景，然后请他们为我在特定的地方摆姿势。

建议

等待最佳时机，焦点对准眼睛。

分析画面，在按下快门之前排除所有干扰。

避免过度的后期加工。

麦海士·巴拉苏布拉马连　Mahesh Balasubramanian

我的名字叫麦海士，我是来自印度金奈的一名街拍摄影师。2009年，我开启了摄影之旅。我拍摄微距、自然、风光等，但最终人像摄影成为了我的热情所在。我的大部分人像照片都是在印度的街头拍摄的。我力求通过人物的眼神塑造其灵魂。我的目标是拍摄能够将观看者和被摄对象直接联系在一起的人像。

使用Adobe Camera Raw和Photoshop处理RAW格式文件。增加对比度，稍微调整黑白场。略提高清晰度和自然饱和度，优化中间调的对比度和颜色。为了克服细节的缺失，进行了一些降噪和锐化处理。添加暗角，以强调脸部，进行镜头校正。接着，在Photoshop中打开照片，使用色阶再次提高对比度。

飞思P40+相机，施耐德·克鲁茨纳奇LS 80mm镜头，1/25秒，f/7.1，ISO100

飞

我想拍摄一组系列照片，画面中的模特正在跳跃或悬浮在空中。她脸上的表情应该是充满热情的，同时也应该表现出某种放任和轻盈。

这幅照片是在我的摄影棚拍摄的。服装是我用布料和丝带自己缝制的，在需要配合发型的部分加上了硬纸板。我把棕色和白色颜料涂在一块大型的帆布背景上，再用丙烯配合海绵制作出生动的纹理。

模特塔蒂亚娜·拉佩兹有着出色的表现力，能表现出我需要的情感。每次拍摄前，我都会试着与模特聊天，创造出信任的氛围。我和模特之间友好而融洽的关系让画面看上去自然、随性。

我使用了三个Photoflex Silverdome柔光箱和一支Mizar 250聚光灯。我将一个输出功率为800瓦的柔光箱放在左边，照亮模特的侧面，另外两个1000瓦输出功率的柔光箱分别放在右侧和中央。Mizar聚光灯放在右边高处，照亮并突出模特的面部。

我必须对照明进行完全的控制，才能在没有任何自然光源下完成拍摄。我将相机放在被摄对象正前方，与背景保持1.5米远的距离，让背景稍稍模糊。

我们将相机连接Capture One软件，进行试拍。当我在她脸上发现了我想要的那种表情时，拍摄正式开始了。我拍了大约20幅照片。我使用的是一支施耐德·克鲁茨纳奇LS 80mm镜头，配合飞思P40+中画幅相机，这让我能拍摄到惊艳的全身人物肖像。

结果很棒，我制造出了理想中的效果。然而我总是不断进步、永不满足的。一个人不能停止学习，而且自我批评是最重要的。

在拍摄结束后，我会非常严格地挑选照片，只留下那些最符合我构思的照片。

建议

拍摄开始前，花些时间和拍摄对象相处。聊天、观察，尝试所有可能发现被摄对象广为人知的或鲜为人知的一面。

精确地布置光线。

熟悉Photoshop。

帕特里齐亚·巴拉　Patrizia Burra

我是一名自学成才的专业自由摄影师，也是一名画家，专门从事数码艺术创作。

http://patriziaburra.com

在Photoshop中打开RAW格式文件，选中模特的脚部，将选中区域复制到一个新的图层，调整脚的角度。在一个新图层中，复制背景，擦除模特原有的姿势。我将自己存档文件中的5幅不同的红色蝴蝶结图片插入，给每一个图层加上蒙版，组合这些蝴蝶结图片，直到它们看上去一致并且真实。我选中所有蝴蝶结的图层，应用图层蒙版并合并图层。接着，使用操控变形工具优化蝴蝶结的形状。添加灰色图层，使用加深和减淡工具处理阴影和高光。合并图层，复制最终图层，将两者使用柔光模式合并，调整饱和度至–100(黑白模式)。接着再次合并图层，将最终图层转化为智能对象，复制对象并应用半径为9.3的高反差保留滤镜，在柔光模式下合并图层。最后拼合图层。

佳能5D Mark II相机，佳能24-105mm f/4L镜头，70mm焦距，1/160秒，f/13，ISO100

幸福的空洞

这是关于一位思念孩子的悲伤的母亲的故事，尽管没有说明她的孩子是死去了，丢了，还是根本就不存在。画面阴暗的气息、飞舞的羽毛和超大的房间营造出一种不真实的、如梦境般的气氛。

我喜欢在没有压力和前提的情况下完成构思。我总是用即兴的灵感来搭建和准备将要到来的拍摄。我甚至会尝试在后期制作阶段对画面的构思保留一定的自由空间，来保持最大限度的灵活。

这是一幅由三大主要部分组成的蒙太奇照片，包括人物、房间和漫天飞舞的羽毛。这是我第一次和模特妮可合作。在我们相互交流了想法之后，她给我送来了各式各样她有办法拿到的，同时我们可能会用得上的服装。我选定了一套服装，然后开始收集不同的道具：一个羽毛枕、各种各样的毛绒玩具、儿童坐垫、蕾丝花边和幔子。

另外一个很重要的方面是化妆。很幸运，我妻子就是化妆师，因此我们在正式拍摄前化了几种不同妆容做试验。

我们在采用假眼泪和流下来的睫毛膏化成的“流泪”妆方面达成了共识。还有一点也很重要，选择正确的音乐能帮助营造适宜的气氛，从而让模特沉静在气氛中。

照片是我的摄影棚里拍摄的，背景是深灰色的。我们使用格栅雷达罩作为主光源，将其放在与模特呈45度对角的斜上方。侧光使用两支相同的长条灯，分别放在左右两侧对称位置。还有一支带聚光罩的闪光灯用来给背景打高光。

开始时我们尝试不同的位置和道具，拍摄和主要构思毫无关系的简单人像。第二轮开始，我们修补了泪妆，直奔拍摄主题。我最想捕捉到的是模特悲伤的面部表情。妮可做得非常好，而且出色的妆容进一步加强了她的表情。没有花很多时间，我们就拍到了理想的照片。

接着，我在黑色背景前拍摄羽毛漫天飞舞的照片。我妻子帮了大忙。她站在椅子上，让羽毛慢慢落向地面。

格哈德·罗萨　Gerhard Roza

我还有个名字叫图弗，生活在奥地利维也纳。摄影只是我全部工作中的一小部分。我拍摄的主题是人物，以及既善良又残酷的大自然。你可以在我的个人网站上看到更多信息。

http://www.tupho.at

使用Photoshop CS4和NIK Color Efex 3.0插件进行后期加工。我搜索自己的存档文件，找到了完美的背景。我将背景重新加工，让其看起来符合我心中的儿童房的设想。我延伸了房间的墙面，让人感到天花板是无穷无尽的。接着，我添加了房间里的墙纸和新的需要添加纹理的地板。然后，除了原有的元素之外，我添加了婴儿车、摇椅、地毯。最终，我通过让太阳光线照进房间里，营造出富有戏剧性的效果。房间很完美，我也终于能把两个元素(模特和房间)放在一起，并加上羽毛了。在滤色模式下，将羽毛从原图片的黑色背景中抠出来。最终，我使用了不同颜色的彩色滤镜创建图层，给整个画面加上颗粒。

尼康D300相机，尼克尔10-24mm f/3.5镜头，10mm焦距，1/50秒，f/3.5，ISO400

厨艺课

尽管地方遥远，路况也很差，我还是去拜访了马拉穆列什县很多次，因为我实在无法抗拒那里无比热心肠的人们。所有的心和大门都敞开着。你一定要去过那儿才会明白。

这幅照片拍摄于2010年，也是我第一次见到画面中的人。复活节前的那个星期六，我和朋友梅尼·特库在窄小的街道上游荡，然后遇到了她。她正在给房子擦窗户。我们问她能不能进去，她微笑着同意了。

首先，永远要记住你是在一个人的家里，而不是你要拍摄的客体家里做客。那个人是有感情的，如果她欢迎你进她的家门，就说明她也想了解你。

如果想让她敞开心扉，你也要对她敞开心扉。简而言之，想要回报就必须付出。所以，在能够拍摄照片之前，还要再花点时间。如果之前见过这个人，就会更轻松一些。要是之前有给她拍过照片，那就更好了。

正如我所说的，复活节前夕，整个村子都在做准备，每家每户都有很多事情发生。她说她擦完了窗户，正打算开始做专门为复活节做的蛋糕。我们请求她，希望她行行好，现在就开始做。整间房子又大又明亮，对于拍摄来说很完美。她正在操作的桌子靠近窗户，但有一个小空隙能让我站进去。我和她距离非常近。我想她明白了我们的意思，为了帮助我们，稍稍夸张了姿势。但那个蛋糕不是我做的，所以我也不知道究竟是不是这样。

我拍了不少照片，但最喜欢这一幅，因为她的表情、手和动作都很棒。

弗拉德·杜米特雷斯库　Vlad Dumitrescu

这个罗马尼亚村庄是我拍摄的主要动机。我热爱那里的人和那里的习俗，可是却要看着这些一点点消失。工作日我需要工作，因此只能在周末和假期去拍照。

http://vlad-dumitrescu.blogspot. com/

照片使用RAW格式拍摄。首先，让照片完全处于水平状态，其次稍微优化对比度。右上角有一个红色的小桶十分干扰视线，于是我将其清除了。由于有些部分有干扰的颜色，因此我使用通道混合模式将图片转化为黑白。

佳能5D Mark II相机，佳能28-135mm镜头，1/30秒，f/4.5，ISO500

无题肖像

很长时间以来，我都想拍摄不同构图的雨中画面。一天下午，我给几个准备做我的模特的朋友打了电话，然后我们见面，开始拍摄。

我在天开始变得非常阴沉，并下起雨来的时候已经拍了几幅照片。我们准备接着拍摄，但雨太大了，雨水顺着模特的脸流了下来。我拿了一把伞，但无法阻止模特们被雨淋湿，于是我们回到车里躲雨。

天气太冷了，我发动汽车给大家取暖，很快窗户就雾蒙蒙的了。这时，大家都有些无聊了，一个模特开始在玻璃上画画，这让我有了灵感。

我从车里出来，拍了几幅描绘她们“无聊”心境的照片，这是最开始拍摄的几幅照片之一。

雨还在下，而且更冷了。我浑身湿透，但我还在试图拍摄我心中想到的画面。

到了这时，天色更昏暗了，我无法进行对焦。于是我将相机设置为ISO 500，把焦点对准车窗上的雨滴，尽管这么做会令模特略微失焦。

直到水从我的头发上滴下来，我才觉得拍得足够了。我回到车上，擦干自己和相机。

我对最后的结果很满意。照片所捕捉到的意境让我明白，拍摄有意境的照片也许并不需要模特，你只需要淋湿自己！

乌姆·坎迪尔切格鲁　Ümmü Kandilcioglu

2011年9月，我开始摄影。我十分热爱创作，为了能拍摄更好的照片，我开始在大学里学习摄影。虽然我已经44岁了，但我依然有学习的意愿。

我回到家，将照片导入电脑，选出了自己最喜欢的一幅，略微进行了处理。首先，我裁剪车前的模特，接着使用Nik Color Efex插件优化整体的对比度，将图片转换为黑白。增加画面中央的亮度，使画面更突出。最后，水平反转图片，使人物视线从左到右，看上去更自然。然后稍微优化图片锐度。

尼康D700相机，尼克尔50mm f/1.4镜头，1/165秒，f/13，ISO200

泽萨的肖像

游乐园小丑厚重的妆容启发了我，我想如果我能拍一幅有这种妆容的人像，一定很棒。

照片是在印尼雅加达的摄影工作室拍摄的。尽管工作室是按照行业水准来收费的，但我没有任何商业目的，只是为了有趣和业余爱好。模特叫做法拉·泽萨，希尔达·威那兹负责发型和化妆。

首先，我要找到一位有着很强个性的女模特，不需要长得漂亮，但脸部(鼻子、眼睛、骨骼等)要长得有个性，还要有修长的脖子。

幸运的是，我有一位专业化妆发型师朋友。我自己指导了化妆的过程，尤其是发型和眼睫毛。我还给模特的身上加了薄纱，当光线落在上面时，发出柔和的光。

我拍摄了40幅左右的JPEG格式的照片，造型和风格迥异。我打算从中选出意境、个性和构图比较好的。

在这幅照片中，我要求模特用她的大眼睛自然地看着相机，下颌微微向后收，让眼睛显得更大。

灯光的设置很简单。我使用了三支室内闪光灯(一支Fomex和两支GE)。主光源来自照片右侧的大型八角柔光箱，补光来自右侧的标准柔光箱，而且有不止一处光线为背景补光。我还在模特的脸下面放了一面反光板，营造出模特的眼神光。

我很满意，而且我认为半黑白的色调以及模特的脸和妆容所营造出的强有力的情绪让结果好得超出了预期。

建议

在布光时，确保主光源和布光的输出功率合适且有区分。这是人像摄影的基本知识。

找一个面部特征独特、有很强个性的模特。

创造属于你自己的化妆和发型风格，和其他有相似风格的照片作对比，不断改进。我从不模仿他人的风格，但会从别人的作品中寻找灵感。

尤德黑斯特里亚·瑜珈萨拉　Yudhistira Yogasara.

我28岁，是来自雅加达的业余摄影师。这3年来，摄影一直是我的业余爱好。我主要喜欢特别的人像摄影、意境摄影和艺术人体摄影。

我使用Adobe Lightroom 2进行后期加工。我希望照片保持简洁，因此花15分钟时间进行了处理。首先，去除部分灰尘，稍稍裁剪照片以修正构图，对高光和阴影进行调整。我还进行了白平衡调整，增加恢复到13，补光到33，使色调偏黄。在保持嘴唇部位红色饱和度正常的情况下，调整各个色彩通道，降低饱和度(尤其是橘色)。接下来，针对一些部位(眼睛、面颊、鼻子、肩膀)使用画笔调整饱和度、清晰度、锐度、补光和对比度。修正模特下颌过曝区域，提高清晰度，让眼睛更有神。最终，我使用相机校正降低红原色的饱和度，增加蓝基色的饱和度。

佳能60D相机，适马70-200mm f/2.8镜头，144mm焦距，1/250秒，f/6.3，ISO100

蓝

我想拍一系列“居家”主题的照片，表现人物在其居住环境的室内、室外不同空间里的生活。游泳池自然是个理想的拍摄地。

照片是在模特的私宅里拍摄的。拍摄游泳池的想法我已经酝酿很长时间了。我认为蓝眼睛和蓝色游泳池的结合十分理想。

我想从模特的视平线进行拍摄，所以我就必须趴在游泳池边缘。我们尝试了拍摄她的头在水中露出不同的高度。这对模特来说很困难，尽管她无法在水下呼吸，但还是要憋着气，摆出放松、自然的样子。

幸运的是，我们只需要尝试两次就拍到我心目中的结果了。每一次，在努力保持模特感到舒适的情况下，我会尽可能快地连拍大约5幅左右的照片。

太阳在右边相当低的位置。我希望只用自然光，因此多亏了水面的反射，我就不需要其他的光源了。我还故意将模特的头顶“剪裁”掉，对我来说让焦点集中在她的眼睛上是最重要的。为了获得锐利的图像，我将相机放在地上，并使用相当短的曝光时间1/250秒进行拍摄。

最终的结果超出了我的预期。眼睛与游泳池的蓝色完美地搭配在了一起。模特看上去热情而犀利。我们收到了铺天盖地的反馈，其中有很多是正面的评价和赞赏。照片的题目显而易见，蓝色占了画面的主导地位，而且模特的眼睛也是蓝色的。

给业余模特拍摄肖像时，最重要的就是与模特进行良好的沟通，建立牢固的关系。

马库斯·维克　Markus Weik

我于1970年出生在德国路德维希港。我在青少年时期与机械相机——美能达XG-1——有了第一次接触。那段时间我还冲印黑白照片。20年后，我重拾摄影，使用佳能EOS 350D相机。作为一名前交际舞舞者，我开始拍摄舞蹈比赛中的舞蹈搭档。我也对人像和艺术摄影感兴趣。如今，我拍摄人像(室内和室外)、艺术人体、活动、演唱会、婚礼、孕妇和家庭照，而且别忘了，还有交际舞。

这幅照片基本不需要后期加工。增加了最多15%的对比度和饱和度。略微柔化模特的皮肤，让其看上去更自然。最后，提高20%左右的画面锐度。所有的加工都是在Adobe Lightroom 4中完成的。

佳能30D相机，佳能18-70mm镜头，f/11，1/500秒，ISO400

美丽的老妇人

照片中的女人太美了，我想她也能意识到这一点。她的姿势真是风情万种。

我去尼泊尔做志愿者，给贫困的孩子们当老师。在这期间，我和尼泊尔人民亲密地生活在一起。

尼泊尔是世界两大宗教的发源地，印度教和佛教在这里和谐共生。尼泊尔的人口是种族和子种族的大杂烩。在绝大部分的族群中，数代同堂的大家庭都住在一所宅子里。老人们不仅受到社群的尊敬，也享受着子女的照料。老年时光就是用来放松、祈祷和冥想的。

这幅照片展现了尼泊尔人的美丽与坚强。我想说，作为一名志愿者，我并没有改变尼泊尔什么，但尼泊尔却改变了我！

我有幸去拜访了塔丁山中的几个村庄。去那些小村庄的唯一办法是乘坐当地司机驾驶的吉普车。欢迎礼太惊艳了，好几个村庄的人们都聚集在一起欢迎我们的到来，孩子们给我们的身上戴满鲜花。最年长的男性发表了讲话，每个人都受到了款待，一个真正的庆典拉开序幕。孩子和男性是庆典的主角，女人们无论老少，都只能聚在一起围观。

我走上前去和照片中的妇人交谈。我不会说尼泊尔语，但他们都懂一点英语。当大家都放松下来时，我询问他们是否能让我拍几幅肖像。当然，他们同意了。他们喜欢被拍照，不是为了冲印出来的照片，而只是想从那个神奇盒子的屏幕上看到自己。

在这幅人像照片中，我用了自然的蓝色作背景。山边雾气蒙蒙的蓝色是由当地的大气环境和热量造成的。

建议

在类似的情况下拍照，要做好准备。这就是为什么我的相机被设置为自动挡，手动ISO。

和你想要拍摄的人聊聊天。试着诚心实意地与他们沟通。当和他们足够亲近时，再去询问能不能拍照。

如果他们同意了，就赶快行动，别给他们故意摆姿势的机会。像这种情况，他们应该保持自然。

一定要对他们表示尊敬和感谢，对他们微笑或者给孩子们一个拥抱。

伊维特·德卑坡　Yvette Depaepe

我生活在比利时布鲁日。7年前，我还在布鲁塞尔社会党联盟总部工作。要说到摄影，我就只能算是大器晚成了。我一直对摄影很着迷，但直到48岁，才参加了一个摄影学院的夜校课程，真正开始学习摄影。最初，我在自己的浴室里冲洗底片和照片，后来就有了专门的暗房。我也从机械相机换成了数码相机。我在机械世界里学到的技能到了数码世界依然十分有价值。为了开拓新视野，我去过澳大利亚、尼泊尔、加拿大和美国。我获得过的最有声望的奖项是拜耳黑白影像国际展的第一名和克诺克－海斯特国际摄影节的铜镜头奖，还有其他一些比赛中的类别奖项和提名。我也在比利时和荷兰举办过几场展览。

http://www.photoma.be

我仅使用Photoshop对照片进行了略微的剪裁，没有额外的处理。

佳能40D相机，腾龙28-75mm f/2.8镜头，f/11，1/125秒，ISO100，2支300瓦室内闪光灯，金色反光板

海伦的肖像

在这幅照片里，我想把古典绘画的用光和现代而时尚的模特结合起来。

我之所以能有这个好机会来实现我的计划，是因为我最喜爱的模特艾琳娜·吉赛勒娃从莫斯科来以色列拜访我。这位年轻女士拥有棕色的双眸，她的惊鸿一瞥可以产生极棒的意境以及强有力的信息。我们大概拍了一个小时，最后的结果很棒。

这次拍摄我使用了简单的室内闪光设备。两个300瓦的室内闪光灯，其中一个加了60×40厘米的柔光箱，另一个加了束光筒。我还使用了一块自制的金色反光板。

灯光设置如下：带柔光箱的闪光灯放在模特上方的右侧；金色反光板放在左侧；带束光筒的闪光灯放在模特身后的左侧，正对背景，在模特的身后制造出一个光圈。

我没有测光表，因此拍了一些照片，然后根据相机屏幕上的预览对光圈做出调整。在棚内拍摄时，我总是把快门速度设置为1/125秒。

镜头与模特的视线保持水平或略低。我没使用任何三脚架或单脚架，但为了让自己更稳，我会坐在矮凳子或者靠着椅子坐在地上。

我对结果相当满意。我认为这幅照片对于如何通过好的光线、颜色和意境使得在构图和设置上相对简单的照片能具有吸引力和表达能力这方面来说，是个很好的范例。

建议

可以根据黑白模式预览进行光线位置的调整，以达到最佳亮度。

在模特的视线水平线上，或略低于水平线的位置拍摄。

和模特保持沟通，解释什么是你想要的姿势，并在拍摄中修正她的姿势。

后期加工使用图层和蒙版进行主要的调整。图层和蒙版可以使你方便地在图像的不同区域中灵活改变所应用的效果。

扎哈尔·赖斯　Zachar Rise

我是来自以色列的业余摄影师。4年来，摄影一直是我的爱好，我喜欢人像和艺术人体摄影。

我使用Photoshop CS5和Nik Color Efex 3.0插件进行后期加工。在Camera Raw中使用默认设置打开RAW格式文件。首先拉直并剪裁照片，接着使用污点修复画笔进行轻微的皮肤清理。复制背景图层，并把新图层设为滤色模式，在黑色蒙版下关闭，再对眼睛和头发区域稍稍使用白色画笔让眼睛更明亮，头发更有质感，然后合并图层。下一步是让照片看上去有复古的感觉。在背景图层添加一幅有斑驳的纹理的图片，降低图层不透明度，添加白色蒙版，把纹理图层的不透明度降低到几乎看不到，然后合并图层。最后，使用Nik Color Efex 3.0插件的交叉处理预设给照片略微增加黄色调和对比度。

佳能5D Mark II相机，佳能50mm f/1.4镜头，1/3200秒，f/16，ISO200

苏 菲

我想找一个长满高高的棕色蒿草的地方，但又有一些不一样的、迷人的东西……

这是一幅即兴创作的照片，苏菲很自然，就穿着她平时的衣服。当我看到她的那一刻，我就知道我一定要给她拍一幅照片。她适合嬉皮一点的风格，可以充分地展示她的内心世界。如果拍摄不是按照苏菲自己的样子，而是我安排的方式的话，那简直就是犯罪。所以我们也选择了自然的环境。

天空多云，她脸上的光线柔和而细腻。我喜欢在这种天气下拍照。我从好多角度拍了照片，但更喜欢她直接而温柔地直视镜头的这幅。整个拍摄过程大约持续了15分钟。

我对结果很满意。通常情况下，我会在拍摄前做好计划，但这一幅却是即兴的。即兴创作往往能有不错的结果。

建议

别害怕计划外的即兴创作。有时会得到很不错，而且有趣的照片。

色彩很重要，它不仅给了摄影师拍照的意境和氛围，还能展现模特的性格，同样也能讲述照片中的故事。因此选择合适的色彩很重要。

让模特和背景和谐相处也很重要。模特的形象要能够融入环境，因此要重视拍摄地点以及对象的选择。

塔蒂亚娜·库索金娜　Tatiana Koshutina

我出生并生活在俄罗斯下塔吉尔市。2010年，我正式开始摄影。我喜欢拍有趣、有思想、有思考、有情感的照片。但我不会把自己限制在一个方向上。

首先，我对她的脸和头发稍稍进行润色加工。接着，调整色彩平衡，增加红色、黄色和蓝色。给她的脸部创建蒙版，去除不需要的颜色。接着把混合模式设置为排除模式，填充深蓝色，去除天空中的蓝色。然后设置混合模式为明度模式，使用紫色填充，再使用蒙版去除不需要的部分。调整曲线，让色调更冷一些，并让阴影更柔和。在色彩平衡下增加黄色和蓝色。最后，加上暗角，提高对比度和锐度。整个处理过程花了一个小时左右。

佳能5D Mark II相机，佳能50mm f/1.8镜头，1/125秒，f/1.8，ISO100

瓦莱丽娅

模特瓦莱丽娅有一头很棒的红发。我打算在照片中突出她头发的美，将头发压在珍珠项链下面让照片显得与众不同。

这幅照片是在我自己的工作室里拍摄的。模特名叫瓦莱丽娅·格列维奇。起初，拍这幅照片只是为了演示如何在室内灯光下拍摄小景深的肖像。我习惯拍摄景深非常小的肖像，焦点集中在眼睛所在平面，而其他部分都是模糊的。这样的肖像也有它自己的魅力。

光圈的大小是影响景深的因素之一，为了减小景深，就要加大光圈。然而，在室内灯光下使用大光圈往往会产生问题，因为很多情况下即使将室内闪光灯的输出功率调到最小，照片也依然会过曝。解决的办法是使用中灰镜减弱光的亮度。拍摄这幅照片时我在镜头上装了一面8倍中灰镜。

采用传统的灯光设置——一个柔光箱放在模特的左上方，一块金色反光板放在右边，深灰色的背景上放置一个束光筒，在模特的身后制造出一个光圈。

我大约拍了20幅照片，以确保至少拍到一幅技术好并且意境到位的。当使用小景深时，额外的挑战是对焦至眼睛，因为即便是一个小小的对焦失误都会毁掉整幅照片。最好的办法是对焦眼睛附近的点，在焦点确定后，不要移动相机。

我对结果十分满意，我觉得这甚至超出了我的预期。我认为模特的表情和照片的颜色都非常棒。

扎哈尔·赖斯　Zachar Rise

我是来自以色列的业余摄影师。4年来，摄影一直是我的爱好，我喜欢人像和艺术人体摄影。

我使用Photoshop CS5和Nik Color Efex 3.0插件、Tiffen DFX 3插件进行后期加工。在Camera Raw中使用默认设置打开RAW格式文件。首先，拉直并裁剪照片，接着使用污点修复画笔进行轻微的皮肤清理。使用插件优化颜色和对比度。我不断尝试多种默认设置和手动调整，直到照片看上去生动有趣。我一般不追求确切地再现色彩和白平衡，但我会努力让颜色生动而和谐。

The End

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